Остров Андерс

     Литературный клуб
          Издательский проект
  • Остров Андерс

         Литературный клуб
              Издательский проект
  • Остров Андерс

         Литературный клуб
              Издательский проект
  • Остров Андерс

         Литературный клуб
              Издательский проект
  • Остров Андерс

         Литературный клуб
              Издательский проект
  • Остров Андерс

         Литературный клуб
              Издательский проект
  • Остров Андерс

         Литературный клуб
              Издательский проект
Andersval Web Site
Эссе

Последние поступления

Нет объектов для отображения!

Проза

Поэзия

Арт-Галерея

Календарь

«Сентябрь 2016 
ПВСЧПСВ
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
2627282930   

Кто сейчас на сайте?

CЛЕПЫЕ В ЖИВОПИСИ

Версия для печати Отправить на E-mail
Эссе
Автор Талейсник Семен.   
06.04.2014 г.
Комментировать (27 Комментарии)
                
 Палкой, щупая дорогу, 
 Бродит наугад слепой, 
 Осторожно ставит ногу 
 И бормочет сам с собой.
 А на бельмах у слепого 
 Целый мир отображён: 
 Дом, лужок, забор, корова, 
 Клочья неба голубого -
 Всё, чего не видит он.
(Владислав Ходасевич,  « Слепой», 1923)

     Одним из первых нарисованных изображений действительно слепого Гомера является левая часть настенной фрески из Ватикана. На ней Гомер стоит среди  выдающихся поэтов той эпохи Данте и Вергилия  в типичной для изображения слепого позе человека, устремив невидящий взгляд вверх, к небу, читая свои стихи... Художник использовал тот же приём пустых глазниц, какими их создавали скульпторы и ваятели на всех статуях, но в данном случае это был показатель слепоты Гомера.   

sle1

  Рис 1. «ПАРНАС» Фрагмент фрески, (1510-1511). Рафаэль Санти (1483 - 1520). Станца делла Сеньятура. Настенная фреска  в кабинете Папы Римского). Италия  Рим. Ватикан.
     
      Отдав дань описанию фрески с несомненным образом слепого Гомера, я вынужден вернуться к его первому изображению, но не в живописи, а к высеченному скульптором  в мраморе бюсту...      Этот бюст был создан по приказу Птолемея IV в конце III века до н. э. и являлся копией  знаменитой статуи обожествленного поэта, стоявшей в храме Гомера в Александрии в эпоху эллинизма, через шесть-семь столетий после смерти Гомера. Конечно, скульптор не знал, как выглядел великий  поэт в действительности. Вопрос так и остался окончательно не решённым, а Гомер, испокон веков,  считается слепым...       

     Бюст распространился в многочисленных копиях по всему античному миру и стал основой мифа о "слепом Гомере". Бесцветные глазные яблоки видны между веками, что характерно для изображения лиц у статуй того времени, независимо от того были ли прототипы зрячими или слепыми. Это делает выражение их застывших лиц удивлённым и сосредоточенным.  Но, как и всегда, безжизненным...
     Вот в этих строках, мне кажется, и кроется обоснование того, что я продолжаю свои врачебные исследования картин с изображениями больных людей. А слепые с их ограниченными возможностями и трудностями  приспособления к существованию в полной темноте окружающего их мира, нуждаются в помощи людей. Нередко - и врачей. Ибо они страждущие, то есть пациенты и со временем  привыкают и приспосабливаются...
    «Как страшно мне, что люди привыкают, открыв глаза, не удивляться дню...» написал Роберт Рождественский в своём стихотворении «Над головой созвездия мигают»...  

sle2
Рис2. «ГОМЕР». 111 век д.н.э.       

      Возможным источником укоренившегося представления о слепом странствующем певце - аэде - по  имени Гомер,  являются древние легенды.  Да и некоторые строки из «Одиссеи» исследователи творчества великого поэта трактуют как автобиографический рассказ, утверждая, что он был слепым от рождения, то есть никогда не знал, что такое свет и цвет:  
     «Лирой, звеня сладкозвучною пел Демодок вдохновенный...
       Муза его при рождении злом и добром одарила -
       Очи затмила его, даровала за то сладкопенье...»

gnedich_3
Рис3. Портрет НИКОЛАЯ ИВАНОВИЧА  ГНЕДИЧА, (1784-1833), 19 ст. Копия с утерянного оригинала О.А. Кипренского (1782 - 1836).      

     Знаменитый русский поэт и переводчик  Н.И. Гнедич, перенесший в детстве оспу,  был слеп на правый глаз. Его неоспоримой заслугой был перевод поэмы Гомера «Иллиада» на русский язык. Появление перевода А.С. Пушкин, будучи в тёплых дружеских отношениях с ним, приветствовал 20-летний труд поэта  таким двустишием:  
      «Слышу умолкнувший звук божественной эллинской речи;
        Старца великого тень чую смущенной душой...»
      
     Но почему он (Н.И. Гнедич), задавал риторический вопрос  А.С. Пушкин, решил, что Гомер был слепым? Как бы он создал «Иллиаду», «Одиссею»? Хотя, Пушкину приписываются слова эпиграммы, якобы, написанной им после появления перевода Иллиады Гнедичем:

 - «Крив был Гнедич, поэт, преложитель слепого Гомера.           
    Боком одним с образцом схож и его перевод...»      
   
    Эти две строки из  эпиграммы, датированной 1-10 октября 1830 года в статье «Эпиграмма Пушкина на перевод Илиады», (Морозов и Б.Л. Модзалевский) и сб. «Пушкин и его современники», вып. Х111, 1910, стр. 14. Однако, эпиграмма при жизни Пушкина не печаталась, а в рукописи  была тщательно зачёркнута... В переводе поэмы, действительно, многие находили недостатки, хотя автор старался не отходить от оригинала... 
   
     Судя по композиции картины «Аристотель и Гомер» Рембрандта, взгляд Аристотеля на бюст вполне может означать и сомнение в слепоте поэта. Он сам ни разу в своих сочинениях не называет поэта слепым, кстати, как и Рембрандт свою картину никогда не именовал «Слепой Гомер».  Всегда только - «Гомер».    

aristotel_4

    Рис 4. «АРИСТОТЕЛЬ И ГОМЕР» или «Аристотель размышляет возле бюста Гомера», 1653.  Рембрандт Харменс ван Рейн. Метрополитен, Нью Йорк. (Картина написана по заказу маркиза Руффо).       

     В своём сочинении «Поэтика» Аристотель так писал о Гомере: - "... и нет у него ничего нехарактерного, а все имеет свой характер». Поскольку, Гомера часто обвиняли в ложном изображении жизни, Аристотель подчёркивал его художественный реализм с эстетической точки зрения, имея в виду изображение того, что является "характерным" для жизни, либо кроется в ней в виде "возможности".        
     А как всё это отразить в поэме слепорождённому, каким считали Гомера. Ведь сомнительно, чтобы такой человек, даже гениальный поэт, обрисовал в тексте поэмы красочные образы, детали быта, внешность героев, их одежду, сцены сражений, и мог реально описывать состояние  природы в дневное и ночное время - весь окружающий мир...     
     Исходя из вышесказанного, всё же существует больше оснований считать, что Гомер был зрячим. Есть и его изображения с живыми, если можно так выразиться, глазами. Чему имеются примеры: Его облик на монетах из Хиоса 1V века до н.э., бронзовый бюст в музее г. Модена в Италии того же времени, а также мозаичное изображение зрячего поэта из Кенхреи..., которые описываются его биографами.     
     Да и на представленном ниже Вашему вниманию портрете Рембрандта, я не вижу слепого, а сощурившегося человека со слабым старческим зрением... То есть я присоединяюсь к тем, кто  считает Гомера зрячим. Вряд ли существует истина в последней инстанции по этому вопросу. Да и нужна ли она... Ведь доказательств от противного за давностью веков и  истинных документов уже, очевидно, не найти. Если мои рассуждения сомнительны или беспочвенны, то моя ошибка присоединится к прежним и будущим предположениям, точкам зрения и, естественно, к ошибкам в разгадывании тайны Гомера...   

gomer_5
 Рис 5.   «ГОМЕР», 1663, Рембрандт Харменс ван Рейн. Гаагский музей.     

     Легенда гласит, что у Рембрандта, якобы, хранился старинный бюст Гомера. После его обнаружения им самим у художника  возникло неуёмное и настойчивое желание написать потрет поэта. И Рембрандт принял на себя смелость не отступать от общепринятого мнения и нарисовал, как пишут искусствоведы, критики, якобы, слепого Гомера, хотя, как я уже писал, нигде в подписях под портретом не написано его название:- «Слепой Гомер». А просто «Гомер». И изобразил на холсте в красках все переживания старца, показал потухшие, якобы, слабо видящие глаза, но  и подчеркнуть в его облике сохранённое вдохновение и творческий порыв, несмотря на тяжкую  драму всей его жизни.        
    
Гомер изображен по пояс сидящим, в блестящей золотистой одежде, диктующим свою поэму двум ученикам (так  называлась картина). Седину его покрывает круглая шапочка. Строгое, сосредоточенное выражение страдальческого  лица мудрого старца позволяет предположить, что его мысль работает над новой поэмой. 
    Уверенности в том, что Рембрандт нарисовал Гомера слепым на картине, при отсутствии  явных её признаков, у меня не возникло. Правый, слегка прикрытый глаз, не создаёт впечатления незрячего. Он просто чёрного цвета. Возможно, зрение у старика сниженное, что вполне естественно, и прищурены глаза для более чёткого зрения. Так смотрят иногда и  близорукие, когда забывают либо теряют очки...       Левая рука поддерживает шарф, а приподнятая правая, якобы, помогает мыслить, дирижирует строками и рифмой, читаемой поэмы, что отражается в полусогнутых волнующихся и трепещущих пальцах её. Да и вся фигура неспокойна и, как бы, находится в статическом движении. Картина была обнаружена только  в начале двадцатого века и  находится сейчас в Гаагском музее.
 ***      

    В то же время существует целая серия картин Рембрандта о старом слепом Товите, которые  пересказывают на холстах библейскую историю персонажа... В неканонической "Книге Товита" из Ветхого завета рассказывается об ослеплении его воробьями, наславшими бельма на глаза  Товита  во время его  сна за нарушение  запрета погребения мёртвых. Через много лет слепой Товит,  обратился к Б-гу, прося о помощи.  Спаситель, услышав его мольбы,  вернул через его сына Товия и ангела Рафаила зрение Товиту за его благочестивость, верность и творимые им добрые дела. Именно этой вести во встрече с сыном ожидает старый Товит на лучшем офорте Рембрандта.  
tovit_6

  Рис 6. «СЛЕПОЙ ТОВИТ» Офорт, 1651. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-69), голландский живописец и график.      

      На офорте изображён слепой старый еврей, дрожащей вытянутой рукой пытающийся нащупать дверь дома, чтобы смог войти к нему вернувшийся сын. Опираясь на посох в другой руке, старик, шаркающей походкой в непомерно широкой одежде для его иссохшего тела, в стоптанных туфлях без задников, на полусогнутых ногах, с трудом ориентируясь в вечной темноте, ищет знакомую ему дверь, расстояние до которой и точное её расположение в полной темноте оценить не может. Лицо его напряжено и сосредоточено в ожидании искомого ощущения дверных досок. Весь  его облик выдаёт волнение, охватившее его от предчувствия предстоящей встречи с сыном... Вот он уже промахнулся, и рука находится вне рамы двери, за её наличником. Последний станет ориентиром для возвращения к проёму двери. Под ногами, услышав приближающиеся шаги, мечется лохматая собачонка...
    Картина скудна колоритом, но художник как бы контурами обрисовал нищенское жильё, крестьянский быт,  его атрибуты в виде колеса телеги на полу и коптящейся рыбы над предполагаемым очагом...
    Что принесёт ему эта встреча?        
    Слепой старец появляется в творчестве Рембрандта не однажды.  Тема слепоты витала над ним ещё и потому, что от этой болезни страдал его отец. Слепота физическая в его понимании являлась признаком духовной слепоты человека. Не зря Леонардо да Винчи считал:

- «Кто не предпочёл бы скорее потерять слух и осязание, чем зрение?».      

     Так, в картине «Симеон во храме», старик держит завёрнутого в пелёнки  младенца, черт лица которого  он увидеть не может, но чувствует его живую плоть и угадывает каждое движение, согревая ими свои душу и сердце...    
                               simeon_7
  Рис 7. «СИМЕОН ВО ХРАМЕ». Рембрандт.  

     На следующей картине слепой Товит раскаивается в необоснованном обвинении им своей жены Анны в краже козленка, которого она принесла домой, получив его в подарок сверх платы за работу. Товит сидит  в кающейся позе, подняв сведенные в мольбе руки, плачет и просит Бога наказать его за такие недобрые мысли. Долго и много молитв послал Товит Богу, пока им не был послан ангел Рафаил снявший бельма с глаз Товита...    
sle8

  Рис 8. «СЛЕПОЙ  ТОВИТ И АННА С КОЗЛЁНКОМ», 1626, Рембрандт. Риксмузей. Амстердам.  

Есть ещё один офорт Великого Рембрандта, посвящённый слепому нищему музыканту:  
sle9
    Рис 9.  «СЛЕПОЙ МУЗЫКАНТ», 1631 год. Рембрандт.       

     На офорте изображён старый, одетый в жалкие  лохмотья, обросший человек со скрипкой в руках. Его ведёт маленькая лохматая собачка. Этот вконец опустившийся в своей безысходности старик даже не замечает, что скрипка у него перевёрнута, и он пытается водить по ней смычком, надеясь извлечь хоть какие-нибудь звуки мольбы о куске хлеба... Чёрствый мир отгорожен от него безразличием, отвёрнут лицом, и единственным благодарным слушателем и другом является бредущая  впереди дворняжка. На офорте художник показал ещё одного из немалого числа своих героев среди простолюдинов.
 ***  

     Продолжая рассматривать живописные полотна о слепцах, с чувством сопереживания и жалости, не могу пройти мимо мифа о великом библейском мифологическом Самсоне. Обладая с рождения неимоверной силой и мужеством, он утратил их из-за предательства его возлюбленной Далилы. Красавица Далила  буквально продала его, и, опоив зельем, сама, либо ожидавшие наступления сна филистимляне, срезали у Самсон семь прядей волос и он тут же утратил  силу. Став пленником, закованный в цепи он вращал тяжёлые жернова на мельнице. Легенда далее гласит, что по мере отрастания волос сила постепенно возвращалась к Самсону, и он смог сокрушить храм, на крыше которого пировали его враги. Под развалинами погиб и Самсон...  
  sle10

  Рис 10. « ОСЛЕПЛЁННЫЙ САМСОН» Lovis Corinth, Ловис Коринт (нем. Lovis Corinth, полное имя Франц Генрих Луис Коринт, (1858- 1925).  Немецкий художник.      

      На окровавленном лице, обезображенном гримасой гнева и ненависти ослеплённого и закованного в цепи  Самсона, не столько отражено его страдание от боли и осознанной слепоты, сколько  разочарование предательством Далилы и жажда мести своим   поработителям. А напряжённые руки пытаются нащупать и схватить врагов, ослепивших его...  
***      

      Картины с названиями «ИСЦЕЛЕНИЕ СЛЕПОГО» принадлежат перу большого числа живописцев. Их не легко перечислить и  пересмотреть, ибо целая плеяда художников, старых и новых, зарубежных и российских живописцев, внесли свою дань отражению легенд о чудесных исцелениях слепых, как самим Спасителем, так и его последователями.     
     Назову некоторых из них и  покажу несколько картин. На фресках многих храмов не раз воспроизводился сюжет исцеления  Иерихонского слепца Христом, поразивший очевидцев - участников чуда. Они стоят вокруг,   с  застывшими в удивлении лицами,  обращая внимание то на самого чудотворца, то на исцеляемого, обсуждая происходящее. 
sle11

 Рис 11. «ИСЦЕЛЕНИЕ ИЕРИХОНСКОГО СЛЕПЦА», 1531, (Центральная часть триптиха)  ЛУКА ЛЕЙДЕНСКИЙ, Лукас ван Лейден (Lucas van Leyden) (1489 или 1494 -1533). Живописец и гравер, представитель нидерландского Возрождения.    Государственный Эрмитаж, С-П.    

     Перед нами  центральная часть триптиха художника, написанная им за два года до смерти. Автор  показывает евангельский сюжет как жанровую тему, превращая его в любопытный рассказ, дополненный живыми сценками. Поэтому нам легко можно увидеть типичное лицо слепого человека с печатью покорности и  умиротворёния, как бы указывающего ладонью на своё страдание и начинающееся прозрение. И ребёнок-поводырь с надеждой смотрит на того, кто может и должен помочь и исцелить слепого. Босой человек в тёмном плаще, без головного убора, с бородкой клинышком и усами, по-видимому, выполняющий в картине Луки Лейденского роль Христа, участливо и с состраданием смотрит на слепца, успокаивая его жестами рук, сопровождаемыми известными словами: - «Вера твоя спасе тя». И слепец прозрел...
***       

     Большая часть полотен с библейским сюжетом чудесных исцелений слепых несколько однотипны своими мизансценами, напоминающими театральные постановки и такими же показными  жестами прикосновения исцеляющих (чаще самого Христа) к лицам слепцов с последующим моментальным прозрением последних.
     Для примера предлагаю вашему вниманию картину современного русского художника, написанную им по традиционным старым канонам изображения процесса исцеления слепого, как это действо отражали почти все его предшественники.  
sle12

  Рис 12. «ИСЦЕЛЕНИЕ СЛЕПОГО», 1996. Москвитин Филипп Александрович. Написанные им иконы находятся в монастырях и храмах.   

     Филипп Москвитин - современный русский художник, развивающий традиции московской школы живописи, на своей картине показал Евангельский сюжет об исцелении Христом Спасителем слепорожденного. Русская святость - особый интерес художника, состоящего в Московском и Российском союзах художников, является членом корреспондентом Академии Российской словесности. Он награждён многими медалями Российской Академии Художеств «За жертвенное служение», «За выдающийся вклад в Отечественную культуру», « В память 400-летия Дома Романовых», а также крестом «За увековечение памяти Отечественной войны 1812 года».
 ***
    Далее я привожу список с однотипным названием полотен ряда художников, сцены исцеления слепых на которых повторяют с теми или иными вариациями, пейзажем, участников и поз, не очень резко отличаясь одна от другой. Хотя каждый автор самобытен и талантлив по-своему.
Маэста Дуччо ди Буонинсенья, (1255-1319). «ИСЦЕЛЕНИЕ СЛЕПОГО», (1308-1311). Основоположник сиенской школы, XIV век, Италия. Лондонская Национальная Галерея.
Эль Греко, Доме́никос Теотоко́пулос,  (El Greco, born Doménikos Theotokópoulos),  (1541-1614). Испанский живописец греческого происхождения. «ХРИСТОС, ИСЦЕЛЯЮЩИЙ СЛЕПОГО». Около 1570. Дрезден, Картинная галерея.
Пуссен Никола (1594-1665), «ИСЦЕЛЕНИЕ СЛЕПОГО». Коллекция Людовика XIV; приобретена у герцога Ришелье в 1665 г.
Худояров Василий Павлович, (1848- 1916), "ИСЦЕЛЕНИЕ СЛЕПОРОЖДЁННОГО". 1860-е - начало 1870-х. Нижнетагильский музей изобразительных искусств.
Карл Генрих Блох (Carl Heinrich Bloch) (1834- 1890), «ИСЦЕЛЕНИЕ СЛЕПОГО»,1871. Датский живописец, Блох является одним из величайших художников, которые отражали на своих полотнах жизнь и смерть Господа Иисуса Христа.  
И т.д.     
Но исключения в обсуждении показанных ниже картин на ту же тему, мне думается, обоснованы...


Картину русского живописца Василия Ивановича  Сурикова из этого необъятного всевременного и всеохватывающего художниками цикла, мне хочется показать в связи с оригинальностью её построения, расположения целителя и слепого, которые участвуют в таинстве только вдвоём, не прилюдно и не напоказ. 

   После кончины жены Елизаветы, Августовны  весной 1888  года, художник впал в религиозный экстаз. Лишь в вере в промысел Божий находил он примирение с судьбой и какое-то утешение. Он начал рьяно соблюдать предписанные религией церковные обряды и углубился в чтение православных книг. Другим способом своего умиротворения оказалось творчество. Он пишет малоизвестную картину «Исцеление слепорожденного».

surikov_13

Рис 13. «ИСЦЕЛЕНИЕ  СЛЕПОРОЖДЕННОГО ИИСУСОМ ХРИСТОМ», 1888. Василий Иванович Суриков (1848-1916).

Своей  всемогущественной десницей Христос охватывает голову слепого, прижимая его к себе, и, как бы, снимает с него порчу после проведенного раннее ритуала. Полное доверия и надежды выражение видится в покрасневшем от волнения лице слепого, с широко раскрытыми глазами, по сравнению с благородной бледностью спокойного  лица исцеляющего. Выразительный  и сосредоточенный взор  очей Спасителя внушает уверенность в его целенаправленных действиях. Левая рука ещё слепого простёрта в никуда, по привычке нащупывая пространство. Пальцы правой руки полусогнуты и  трепетно разведенные лежат на столе рядом с видавшим виды посохом. Исцеление неотвратимо...

***

       Нижеследующую картину интересно показать, так как на ней русский художник Андрей Рябушкин изобразил исцеление сразу двух слепых, создав оригинальный сюжет среди картин его братьев по перу.    

sle14

  Рис 14. «ИСЦЕЛЕНИЕ ДВУХ СЛЕПЫХ», 1888. Андрей Петрович Рябушкин (1861-1904). Русский музей.       

      Русский живописец, сын крестьянина - иконописца. Мастер жанровых и исторических картин, в основном воссоздающих московский быт XVII века. На картине Христос исцеляет двух слепых: первый уже получил исцеление и, стоя на коленях и воздев руки, широко раскрыв видящие небо глаза, возносит благодарственную молитву Господу.  К глазам второго Иисус только прикасается, но в исцелении коленопреклоненного слепца нет сомнений. Его руки трепетно как бы принимают предстоящее чудо и готовы его почувствовать обнять исцелителя...
    В Евангелии от Матфея приведено такое описание этой легенды: "Когда Иисус шел оттуда, за Ним следовали двое слепых и кричали: помилуй нас, Иисус, сын Давидов! Когда же Он пришел в дом, слепые приступили к Нему. И говорит им Иисус: веруете ли, что Я могу это сделать? Они говорят Ему: ей, Господи! Тогда Он коснулся глаз их и сказал: по вере вашей да будет вам. И открылись глаза их...»  (Мф. 9:27-31).
 ***    

      Непревзойдённым мастером горьких сюжетов о страждущих был голландский художник Питер Брейгель Старший (или Мужицкий). На представленной репродукции картины  показал в образах идущих незрячих людей, известную каждому, мало-мальски интересующемуся живописью, «Притчу о слепых».

sle15

Рис 15. «ПРИТЧА О СЛЕПЫХ», 1568. ПИТЕР БРЕЙГЕЛЬ СТАРШИЙ, (1525-1569). Национальная галерея, Неаполь. Музей ван ден Берга, Антверпен   

     Автор изобразил  шестерых слепцов, которые идут с неимоверным трудом, не видя дороги, почти  на ощупь, опираясь на палки или  один на другого, а кто, держась за одежду впереди идущего, шатаясь,  нетвёрдой походкой цепочкой, рискуя упасть. Вот первый уже упал в попавшийся по пути ручей. Возможно, что они к нему и шли. Важно отметить не только позы шатающихся и падающих слепых людей, но и выражения их лиц и положения головы почти каждого, с безумным взглядом вверх, к свету или Богу,  связанных с отсутствием зрения и ориентации, чему автор уделил своё внимание и мастерство. Обращают на себя внимание не скоординированные и беспомощные жесты падающих людей. Особенно удалось показать незрячих в двух персонажах в центре картины и мёртвенное бледное лицо упавшего навзничь вожака... У второго  можно предположить признаки, схожие с насильственным ослеплением. У третьего - бельмо в результате возможно перенесенного им воспалительного заболевания глазных яблок, у третьего - пустые глазницы с атрофированными или удалёнными глазными яблоками.  В каждой из  шести фигур, идущих к пропасти людей, поэтапно показаны все фазы  их предстоящего падения.     

     Даже не зная названия и сюжета, каждый зритель поймёт то, что нарисовал художник. Это больные, слепые люди, их трагедия на фоне идиллического ландшафта продолжающейся безмятежной жизни вокруг... Через физическое уродство слепых бродяг художнику удалось показать их нравственное перерождение, духовную слепоту их решения - идти за слепым проводником. Не зря считают, что сюжет картины связан со словами евангельской притчи (Матфей 15:14) - «а если слепой ведет слепого, то оба упадут в яму».
***        

     Знаменитый русский живописец Василий Григорьевич Перов родился в Тобольске в семье губернского прокурора барона Г.К.фон Криденера до брака своих родителей, поэтому он не мог носить фамилию отца. Перов - прозвище, полученное мальчиком в детстве за успехи в чистописании. 
    Художника Перова некоторые биографы называли «Тургеневым русской живописи», так как, пребывая заграницей,    его неудержимо тянуло к родной земле. Он так тосковал по народной толпе соотечественников, что с трудом мог выбирать реальных прототипов.
На представленной ниже картине В.Г. Перов нарисовал трогательную сцену встречи с дочерью, приехавшей в имение к слепому отцу. 

sle16
     Рис 16 . «ПРИЕЗД  ИНСТИТУТКИ К СЛЕПОМУ ОТЦУ», 1870. В. Перов. Третьяковка. (Картина неоконченная).     

     Отец с грустной улыбкой на обращённом кверху лице на ощупь узнаёт и ласкает милое,  любимое лицо, стараясь определить знакомые черты, а также нравственное состояние и  настроение давно отсутствовавшей дочери. Его мягкие нежные прикосновения настолько сильно волнуют дочь, что она едва сдерживает слёзы, жалея отца, самого близкого ей человека...
    Отвернувшись, женщина в чепце, скорее всего экономка или няня, визави с контурами ещё одного персонажа челяди на неоконченной картине... Всё тот же коричнево-оливковый спокойный колорит полотна, избираемый нередко художником.
 ***

sle17

  Рис 17. «СЛЕПАЯ ПРОДАВЩИЦА СВЕТИЛЬНИКОВ ПРИ ВХОДЕ В КАТАКОМБЫ», (другое название - «СВЕТ») , 19 век. Габриэль Корнелиус фон  Макс (1840 - 1915). Чешский художник.    

     Слепая девушка продает светильники христианам при входе в катакомбы. Её лицо освещено не только светом светильников, но и её внутренним духовным светом. Эта слепая девушка распространяет свет, она видит больше тех зрячих, кто избрал тьму. Движения её руки настолько соразмерны,  привычны, что она не ошибается при подаче светильника покупателю и получении платы за них. Этому соответствует абсолютно спокойное выражение её прекрасного лица и закрытые веками очи, охраняющими их вечный покой. Смирение слепой, обречённость, покорность судьбе...


***

  
Русский художник Маковский Константин Егорович (1839-1915) прожил долгую, успешную и в целом счастливую жизнь. Он был баловнем судьбы, успешно продвигался в своей карьере, женился по любви на очаровательной женщине Петербурга, был  приближён к императорской особе, слыл большим жизнелюбом и оптимистом и был одним из самых высоко ценимых и высокооплачиваемых российских художников того времени.   Посему он имел все основания утверждать, что его «...жизнь так красива, когда ее берешь полной горстью!». Всё это порождало у многих зависть его таланту,  богатству и славе. Он признавался, что  " не зарыл своего, богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству».  К.Е. Маковский был одним из основателей «Товарищества передвижных художественных выставок» и  работал преимущественно над картинами, посвящёнными повседневной жизни. 
Он, как и великий Гауди, стал жертвой несчастного случая, когда  его экипаж столкнулся с Санкт-Петербургским  трамваем. Похоронен художник на Никольском кладбище Александро-Невской лавры.

sle18

«Рис 18 . «СЛЕПОЙ». 1880-е   Маковский Константин Егорович. Национальный художественный музей Республики Беларусь   

     На картине художника изображён не бедный, возможно, но опустившийся, судя по одежде, слепой немолодой мужчина, сидящий в расслабленной позе с закрытыми глазами. И, если бы, художник, не написал под картиной, что мужчина  слепой, можно было приять его за спящего либо выпившего. При увеличении рисунка, бросаются в глаза признаки его личной неухоженности. Они видны  во всклокоченных неровно подстриженных бакенбардах и усах, немытом лице, закисших глазах, грязных кистях рук. Признаки  небрежности обнаруживаются в старой обветшалой и поношенной нечистой одежде. Кажется, что от человека исходит неприятный запах давно немытого тела и нестиранной одежды... 

***
     Весьма красноречиво полотно художника  Василия Максимовича Максимова с неординарным сюжетом кормления слепым отцом или дедом младенца, оставленного ему на попечение отсутствующими родителями...

sle19

Рис 19 . «СЛЕПОЙ ХОЗЯИН», 1884, В.М. Максимов, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
 
    
Накормить ребенка, попасть большой деревянной ложкой с кашей, зачерпнутой из горшка в его ротик, нелёгкая задача. Даже для зрячего... Но на картине спокойный ребёнок глядит прямо на ложку, которую слепец осторожно подносить к его рту. Сноровка, высокая чувствительность и чёткость содружественных движений, точное ориентирование, навык, заменяющие слепым людям зрение, способствуют выполнению задачи.
   Невидящий взгляд слепого, погружён в пространство, а на его лице чётко показаны сосредоточенность и внимание.

sle20

  Рис 20.  «ЗАВТРАК СЛЕПОГО» (The Blind Man's Mea) 1903. Пабло Пикассо  (Голубой период). Музей искусств Метрополитен в Нью-Йорке 
Metropolitan Museum of Art, New York City        

    Пикассо в этот период рисует трагические фигуры, используя мрачные синие краски, символизирующие человеческие страдания, тревогу, отчаяние, нищету и боль. Художник считал голубой цвет «цветом всех цветов». Персонажами картин обычно являлись нищие, убогие, калеки, странствующие.        

     Эта работа - одна из самых печальных. На картине - худощавый астеничный человек, вместо глаз у которого видны  тёмно-синие впадины. Слепой сидит за скудной едой в виде хлеба и, возможно, вина в стоящем на столе кувшине. Тарелка на столе пуста. Чуткими  пальцами слепого он ощупывает  кувшин, стараясь его обнаружить и не опрокинуть.     
  
sle21

Рис 21. «СЛЕПОЙ  НИЩИЙ», 1853. Жозеф Лоран Дейкманс (Сэр Лоуренс Альма- Тадема)? (1836-1912). Один из самых выдающихся художников и дизайнеров европейского неоклассицизма. Лондонская национальная галерея. Великобритания. . Эта картина является авторской копией картины 1852 года, которая сейчас находится в Антверпенском музее искусств. 

     Слепой сидит на паперти церкви. К нему прильнула молодая девушка-поводырь, возможно внучка или сирота бездомная. Их роднит нищенское существование. Её ручка протянута и раскрыта в надежде на  милостыню. Старик молится подняв лицо с закрытыми глазами, ибо и при открытых он ничего не увидит. Перебирает на ощупь пальцами руки бусинки чёток. В глубине церкви или костёла через открытую дверь виден отсвет, возможно освещающий распятие...
***     
  
Следующая картина перекликается с просмотренной по мнению искусствоведов и историков...     
sle22


Рис 22. «СЛЕПОЙ ВЕЛИЗАРИЙ, ПРОСЯЩИЙ МИЛОСТЫНЮ» , 1781. Жак Луи́ Дави́д (фр. Jacques-Louis David;  (1748 - 1825). Дворец изящных искусств. Лилль 

  Велиза́рий, Велисарий (лат. Belisarius, греч. & amp; Beta;ελισάρι& omic ron;ς)    Флавий - полководец императора Восточной Римской империи Юстиниана I Великого.  Один из величайших полководцев Византийской империи. Под конец жизни Велизарий был заподозрен в измене и подвергся жестокой расправе. Заподозривший измену, император лишил его армии, конфисковал громадные имения и велел ослепить. И только по ходатайству императрицы Феодоры ему возвращена была половина прежнего состояния. Эта опала, якобы, впоследствии подала повод к возникновению легенды в романе Мармонтеля и к сюжету картины Давида. 
     Картина Давида изображает тот момент, когда  воин, проходивший мимо слепого старика, просящего подаяния, и женщины подающей ему милостыню, узнает в нем знаменитого военачальника. И от неожиданности встречи, останавливается, подняв кверху в удивлении обе  руки.     
     На картине изображён благообразный старик, сидящий на паперти храма. Его невидящие глаза закрыты веками, скрывающими след насильственного ослепления. А высоко поднятая красивая голова,  и благородное лицо, обрамлённое сединой волос,  обращёны к проходящим мимо людям. Его облик выдаёт в нём униженного, но не сломленного судьбою и слепотой патриция и воина, протягивающего руку, прося о подаянии, что повторяет в своих движениях и девочка-поводырь, также протянув руку за милостыней. Второй рукой, лишённый зрения не от рождения, и потому нуждающийся в поводыре, охватывает стан своей единственной и надёжной опоры в незрячей жизни, притягивая её к себе...       
      В этой работе Давид впервые выступает как представитель нового классического направления, став основоположником французского неоклассицизма. После представления картины на выставке его единогласно принимают в члены Королевской Академии изящных искусств.
***

    По поводу картины английского художника Джона Миллеса « Слепая девушка»  его современник  и коллега по братству «пострафаэлитов» Россетти писал: "Это - одна из наиболее совершенных и самых трогательных вещей, которые я знаю».   

sle23

 Рис 23. "СЛЕПАЯ ДЕВУШКА" (The Blind Girl). 1856, Джон Эверетт Миллес . Бирмингем, Городская художественная галерея.

     "Слава влюблена в него", - писали современники о Джоне Эверетте Миллесе. Ни один из английских художников не пользовался при жизни таким головокружительным успехом, как он».      
     Художник показывает тяжелую участь бродячих инвалидов, не имеющих приюта, вынужденных скитаться в поисках подаяния. Хотя их красочная одежда, причёски и внешний вид не вызывают мысли о нищенстве и страданиях. Даже закрытые глаза, прислушивающейся ко всему окружающему, слепой девушки, кажутся прикрытыми для отдыха, сна или от яркого солнца. В лице нет страдания и оно мило в своём неомрачнённом судьбой  чистоте и покое... И при этом, Миллес рисует их жизнь яркими красками, показывая их единение с природой,  изображая в центре картины радугу, как  символ надежды.  Возможно, это и вызывало чувство недоумения у ценителей такой живописи и отбило дальнейшую охоту художника к экспериментаторству. Такое стремление к приукрашиванию действительности и привело группу его единомышленников к отходу от реализма и переходу на библейские сюжеты в сообществе «пострафаэлитов», на заказные портреты и стремление  к личному обогащению. Миллес был одним из самых богатых художников.
 ***      

     Случайно я наткнулся на одну картину художника  Л.О. Пастернака, отца Бориса Пастернака, посвящённой молитве слепых детей, которых он наблюдал в приюте, где служил его брат. Слепые дети показаны в контрасте со зрячими воспитательницами. Картина как бы не завершена, если присмотреться к чертам лица одного из молящихся на переднем плане картины, хотя контуры черт лиц у других детей всё же можно увидеть. Возможно, именно по этой причине она не была принята к показу на Передвижной выставке. 

sle24

 Рис 24. «МОЛИТВА СЛЕПЫХ ДЕТЕЙ» 1890, Л.О. Пастернак (Один из сохранившихся этюдов к картине)     

     Сообщая художнику это, как он выразился «странное» решение жюри выставки, М.В. Нестеров писал: «Считаю лишним писать Вам слова утешения, быть может, Вы найдете его в сознании Вашего дарования и в необъяснимом и странном отношении к Вам «Товарищества»... Желаю, чтобы в подобном действии была хоть честная правда, а не что-либо другое...». 
    Поленовский кружок московских художников написал «Товариществу передвижных выставок» коллективный протест.
***     
   
    По дороге, вернее по тропинке, идёт группа бедных слепых, которые с сумой бродят по свету и просят подаяние. У всех  в руке палки, с помощью которых они ориентируются и поддерживают себя на неровностях и ухабах, и тощие сумы, перекинутые через плечо. Одна из женщин, похоже, несёт на руке ребёнка. Их сопровождает, находясь впереди, мальчик-поводырь, указывая им дорогу. Идущий за ним мужик держится рукой за плечо мальчика. 
sle25

 Рис 25. «СЛЕПЦЫ», 1879, Ярошенко Николай Александрович, (1846 - 1898).Самарский художественный музей  Русский и украинский живописец и портретист.

     Так выглядят на картине художника Николая Александровича Ярошенко группа слепых людей, бредущая от деревни к деревне, от города к городу в поисках пропитания и пристанища... 
***  

    Слепоту можно сравнить с топким болотом, куда попавший в него человек, может быть затянут, как в трясину. Либо с опасной дорогой по краю обрыва и, ненароком  оступившись, упасть. Особенно,  если поддаться отчаянию, расслабиться, потерять бдительность. Слепые люди, изображённые на разных полотнах, как и здоровые, неодинаковы, индивидуальны, несмотря на общую их беду - слепоту. Да и выглядят все они физически и эмоционально по-разному. Это то, что мне хотелось в них рассмотреть глазами врача и,  найдя,  подчеркнуть.

      Приобретаемая постепенно сноровка, высокая чувствительность и чёткость выработанных опытом целенаправленных и содружественных движений, точное ориентирование в окружающем по осязанию, по слуху и, даже, по обонянию , а также появившиеся навыки, заменяют слепым людям зрение, способствуют выполнению порой нелёгких задач, которые на каждом шагу, буквально, ставит перед ними жизнь. На лицах многих из слепых персонажей картин художники избегают показа страданий, а , напротив, отображают радость жизни, бытия, покорность судьбе или смирение... Некоторые рисуют их яркими красками, показывая единение с природой, как символом надежды.

     ***

       

     ( Конечно, 25 картин, подобранные мною о слепых в живописи, этим показом и моим личным анализом не исчерпаны. Но, наиболее известные, из найденных мною, мне кажется, я показал в своём эссе. И по возможности  попытался их рассмотреть глазами врача. Удалось ли мне это и в чём мои ошибки, буду рад узнать из комментариев. )  



Начало формы Конец формы      
Комментировать (27 Комментарии)
Последнее обновление ( 07.04.2014 г. )
 

Речь в речке изречений

Версия для печати Отправить на E-mail
Эссе
Автор Тубольцев Юрий   
17.03.2014 г.
Комментировать (9 Комментарии)

  О везении

- кто хорошо играет - тому чаще выпадают хорошие карты

 

За гранью

    - у кубика есть седьмая грань, но она за гранью игры - говорил игрок

 

Иметь все

- иметь обыкновение - значит иметь все


Королева

- будь моей женой! - сказал карточный король шахматной королеве

- не могу, у нас с тобой разные игровые ценности - ответила королева

 *  *  *
Бестолковые знания

- нет толку в знаниях шахматных ходов, если ты играешь в карты
Комментировать (9 Комментарии)
Последнее обновление ( 18.03.2014 г. )
Подробнее...
 

КУЛЁК С ЦЫПЛЯТАМИ (Из незабываемого)

Версия для печати Отправить на E-mail
Эссе
Автор Талейсник Семен.   
12.03.2014 г.
Комментировать (28 Комментарии)
                  

        Нет, это не тот кулёк, в который можно насыпать крупу, сахар, конфеты, черешни, пряники, вложить живого или зажаренного цыплёнка, и не бумажный или целлофановый  кулёк с чем-то иным.  Кулёк - это просто такая весёлая фамилия у моего старого друга, сотрудника, иногда собутыльника и поверенного в моих светлых и затенённых мыслях.

        С Гришей Кульком мы немало лет проработали рядом на нелёгкой ниве нейрохирургии, вместе решая порой тяжёлые задачи спасения травмированных и больных, помогая, и поддерживая друг друга. Я - доцентом, а он - заведующим отделением. Задачи и заботы у нас были общие, но не всегда наши мнения совпадали и у нас временами возникали тихие разногласия либо бурные споры, что не мешало иногда садиться за накрытый  стол и предаться лёгкому загулу для разрядки и отвлечения от трудов наших тяжких.

         Особенно веселились мы на шашлыках, на задворках больницы, по какому-нибудь очередному поводу. В организации шашлыков Кулёк был не последней фигурой, а скорее катализатором и непосредственным исполнителем - создателем настоящих кавказских шашлыков. Ассистируя либо заменяя нашего непревзойдённого виртуоза, самого Вартана Гюлямерянца (из охохлившихся армян), нашего непререкаемого авторитета в этой области чревоугодия.

 (Об я этом уже рассказывал 08.02.09 на нашем сайте:

http://www.andersval.nl/index.php?option=com_content &task=view&id=3704)

        В период наступивших трудностей с обеспечением мясом, наших семей, Кулёк проявил завидную предприимчивость и смекалку, создав базу для выращивания бройлеров для личного употребления и расширения семейного меню.

     Закупив по блату и по дешёвке в инкубаторе недавно вылупившихся цыплят, мы отвезли эти пищащие и суетящиеся в коробке  жёлтые комочки в село, где нашлись знакомые крестьяне, согласившиеся выкармливать кур. Условия были вполне приемлемые: 50 на 50 плюс наш корм и их работа по содержанию и выращиванию до товарной зрелости.


zip1

Ну, просто, одно лицо, и так похожи на тех.... Узнаю!

И вспоминаю детскую песенку (Автор слов - Пляцковский М., композитор - Шаинский В):

«Цып-цып-цып, мои цыплятки,
Цып-цып-цып, мои касатки,
Вы пушистые комочки,
Мои будущие квочки...»

(Её, кстати, пел  волк из  «Ну, погоди!», попав в курятник...)

        Как вы понимаете, уважаемый читатель, как квочки они нам были ни к чему, так как разводить мы их не собирались, да и негде было бы. Но как подросшее мясное блюдо  - пригодились и даже очень...                      

        Примерно раз в месяц мы садились в мою машину, так как он ещё не накопил на свою. Либо просто не мог купить, из-за отсутствия нужного пациента из шахтёров с родственниками, чиновниками со связями или возможностями приобретения. Нормально же купить машину в стране победившего социализма было невозможно. Надо было искать пути, блат, подставу и пр.

Поэтому у меня уже была, а у него ещё не было. Но я отвлёкся...

  Итак, мы отправлялись за птичками. Причём, я крутил баранку, а Кулёк пел свою коронную и неизменную «Сюзанну», навязшую вскоре в моих ушах, как надоевший назойливый лейтмотив или «гарнир» к ещё живым бройлерам.

       (Примечание. Слова песни приводить не могу, ибо они звучали довольно фривольно и обличали Сюзанну в развратных призывах, а её визави - в таких же ответных поползновениях...)

       Тихо было в машине только в тех случаях, когда мы в очередной раз не разговаривали, не достигнув консенсуса, и я оказывался наказанным отсутствием его вокального сопровождения. Тогда приходилось переходить на волны «Маяка». Я, по прежнему, крутил баранку, а Кулёк в это время читал или делал вид, что читает очередной детектив, действуя мне на нервы своим напускным спокойствием. Он это чувствовал и нагло улыбался глазами, сохраняя серьёзное выражение лица.                                                                                                                   

        Приехав на «подсобное хозяйство», и скинув его хозяевам очередной мешок комбикорма высшего качества, мы отбирали по два три созревших бройлера, чуть-чуть не добиравших величины и веса среднего индюка, и пару-тройку цыплят уже созревших для раскладки или распятия (как приличнее выразиться?) их в позу «табака».  Надо отметить, что, когда мы желали полакомиться «цыплятами - табака», то привозили домой цыплят, а не бройлеров.


          zip2

             «Жалко птичку!» Но вкус специфический и        

                                 незабываемый...


     Птиц засовывали связанными в багажник, и со следующим куплетом всё той же «Сюзанны», или в гнетущей тишине, но под однообразное урчание скучающего мотора, возвращались домой. Всегда, правда, выручала станция «Маяк», если передавались хорошие мелодии или песни.

       Там нас уже поджидали недовольные физиономии жён. Меньше кульковой и, обычно, моей тем, что предстояло чистить потрошить, варить и жарить. Причем потрошить надо  всех кур, ибо держать их было негде. Наших жён  уже успели разбаловать чистенькие замороженные и упакованные импортные курочки, которых надо было только уложить в кастрюлю либо на сковородку. Но их частенько не было, либо они исчезали с прилавка, или ещё до прилавка, моментально, либо они были дороже значительно. В наши обязанности входило только заклание. Как вы понимаете, мы обходились без шойхета (принятого у религиозных евреев исполнителя процедуры - резчика кур), а поступали как хирурги...

      Как всегда,  мужики выбирали для себя «чистую» работу, включающую, кроме кровопролития,  поедание и расхваливание кулинарок  и нас самих за то, что было на столе. Вот такая история с цыплятами от Кулька запомнилась мне. И ему, наверное, тоже. 


      Только недавно, вспоминая нашу «Одиссею» с цыплятами в разговоре между Израилем и Нюрнбергом, где живёт Кулёк, мы вдруг заметили, что не знаем происхождения слова  или фразы «цыплёнок табака», так вкусно пахнувшего и поедаемого, и решили заглянуть в Википедию. И вот что мы там вычитали:

      Цыплёнок табака́ (тапака́) (груз. წიწილა ტაბაკა «цицила табака» от названия грузинской сковороды, в которой его готовят) - популярное и в России блюдо грузинской кухни. Представляет собою цыплёнка, зажаренного с чесноком и пряностями в местной разновидности сковороды с крышкой «тапака». Либо по другим данным из того же Интернета: - Распространенное название блюда в Армении тапакац хав - дословно «жареная курица» или «сплющенная курица». Вероятно, название происходит от арабского слова «tabbaq» по его первоначальному значению - «блюдо», «поднос», «тарелка или «лист». В смысле - «расплющенный, плоский», как название табачного листа.


zip3

   Прошу к столу! Отведайте «ЦЫПЛЁНКА ТАБАКА»!


       При приготовлении тушка цыплёнка перед жаркой разворачивается и сплющивается. Особые сковороды для приготовления этого блюда снабжены тяжёлой крышкой или винтовым прессом.

     Примечание автора: Утюги или гантели, установленные  на крышке сковороды,  тоже можно использовать как пресс! Если нет цыплят, любой возраст курицы - не помеха! (Что получится, то и называйте - «табака»). Любая сковородка, любой национальности сгодиться. Был бы цыпленок!

     Надеюсь, что моё примечание будет не лишним к этой коротенькой, но вкусной, истории...


Комментировать (28 Комментарии)
Последнее обновление ( 13.03.2014 г. )
 

О ВРАЧЕВАНИИ С УЛЫБКОЙ ХУДОЖНИКОВ

Версия для печати Отправить на E-mail
Эссе
Автор Талейсник Семен.   
23.02.2014 г.
Комментировать (34 Комментарии)
 «Раз - и в дамки!» - сказал врач, 
   взмахнул скальпелем и... 
   начал операцию 
   по смене пола.
        (Анекдот) 

        Шутить о врачах, медицинских сёстрах, особенно о фельдшерах старой закалки, все любили, пытались и  по сей день продолжают. И в рассказах, и в анекдотах, и на карикатурах и даже на полотнах знаменитых живописцев... К сожалению, сатирическая тематика всего «медицинского юмора»  больше всего коснулась именно анекдотов и карикатур.  А офорты и гравюры, в основном, пришли к нам из средневековья и постепенно сошли на нет в Х1Х веке...  Высокохудожественный, тонкий юмор, встречающийся на полотнах мастеров живописи, значительно более скуден. Но имеет своих приверженцев и довольно давнюю традицию и историю.  Не могу не отослать читателя к своему эссе о пародиях на врачей и больных, отображённых на картинах голландского живописца Яна Стена,  и к литографиям Жозефа Кун-Ренье, опубликованных на нашем Острове. (http://www.andersval.nl/index.php?option=com_conten t&task=view&id=4394 http://www.andersval.nl/index.php?option=com_content &task=view&id=7326)

       Чаще рисовали художники зубных врачей и «драматические сцены» извлечения или вырывания зубов. Но это отдельная тема и, возможно, будет представлена позже...        

       А.П. Чехов не преминул во многих своих рассказах показать образы земских коллег в комичной, а  иногда, и в трагикомичной ситуации: «Ионыч», «Человек в футляре», «Хирургия», «Палата № 6»... Эти образы и стали поводом для создания рисованных иллюстраций к произведениям А.П. Чехова. Чего стоит одно только объявление на кабинете врача из рассказа «Хирургия»:  - «За отсутствием доктора, уехавшего жениться, больных принимает фельдшер Курятин», которому и посвящена комичная  иллюстрация А.М. Каневского (1946) с удалением зуба у дьячка Вонмигласова. 
                                     ru1
  Рис 1.
 Фельдшер Курятин пытается вырвать зуб у дьячка Вонмигласова. Не обошли художники иллюстраторы произведений литературы и, особенно, постановок и фильмов по ним довольно красноречивыми и сатирическими рисунками. Так, например, с улыбкой смотрится одна из иллюстраций к повести М.А. Булгаков «Собачье сердце»:
    
                          ru2
Рис 2. 

Профессор Ф.Ф. Преображенский и ассистент д-р И.А. Борменталь наблюдают за  превращением пса Шарика в человека - Полиграфа  Полиграфовича  Шарикова. (Рисунок из Интернета. Автор не указан).  

    На одной из карикатур середины прошлого века в СССР, созданной  популярным творческим трио  Кукрыниксов, пользовался успехом шарж на профессора С.С. Юдина, весьма искусного и виртуозного оператора. О его «золотых руках» хирурга создавались легенды и писались картины.      На этой карикатуре  показано, как все необходимые инструменты для удаления желудка, как и сам  поражённый болезнью и удалённый желудок, якобы, разместились  на разведенных пальцах одной руки. 
                           ru3
Рис3.
 Кукрыниксы. Шарж на  профессора С.С. Юдина 
      
      Несть числа работам самодеятельных художников, изображающих врачей в карикатурных ситуациях по их узким специальностям в сопровождении остроумных подписей. Автор очень удачно использовал бытующее выражение о нежелании вновь оказаться в каком -либо месте, куда даже был приглашён. Например, в травматологическом или онкологическом отделениях, где ему ампутировали ногу...



Рис 4. Александр Димитров - «Нога»

ru4
Автор очень удачно использовал бытующее выражение о нежелании вновь оказаться в каком -либо месте, куда пациент даже был приглашён по имевшимся показаниям. Например, в травматологическом или онкологическом отделениях, где ему ампутировали ногу...



ru5

Рис 5


. Переводная карикатура художника  Kamrana Hafeez о дежурном представителе загробного мира, который «всегда стоит» у двери операционной и беспокоит хирургов... Но он и нужен там для напоминания об осторожности  и ответственности...


     А следующая карикатура напоминает о необходимости знания патологической анатомии для успешного развязывания всех «узлов» и решения возникающих задач во время операции.

                

Рис 6. Евгений Кран - Разбуди пациента

               
                                   ru6


  Ирония этой карикатуры весьма проста и логична, ибо перед хирургом у операционного стола нередко возникают сложные вопросы диагностики и уточнения (выбора) тактики уже при открытой брюшной полости или полости черепа. Не зря у юмориста возникла мысль разбудить пациента и спросить, не помнит ли он, как у него всё было до операции...

***

     Изображения хирургических операций  художниками с чувством иронии имело место и в более давнее время. Так великий художник раннего средневековья Иеронимус Босх, видевший самую изнанку жизни, умевший обнажить её суть и смысл, свою знаменитую картину «Операция по извлечению камня  глупости» написал ещё в ХV веке.




ru7
   Рис7. 
«Извлечение камня глупости (Операция глупости)». (1475-1480). Иероним Босх,  (Hieronymus Bosch), около 1450-1516.  Нидерландский художник. (Прадо. Мадрид).

       Рассмотрим внимательно полотно художника:  
   Вверху и внизу картины имеются две надписи: 
- "Мастер, удали камень вверху. 
 - Меня зовут Лубберт Дас" - подпись внизу. 
   Лубберт на местном наречии - имя нарицательное, обозначающее слабоумного. Но удаляется не камень, а цветок, причём второй такой же уже лежит на столе. Предполагают, что это тюльпаны, являвшиеся символом глупой доверчивости. У хирурга на голове воронка, уподобляющая его клоуну, у  священника в руке графин, очевидно, с зельем от боли, а на голове монахини - закрытая книга, подчёркивающая бесполезность знаний, когда имеешь дело с глупостью. Все же нарисованные атрибуты, демонстрирующие врачевание подобного рода, скорее всего, следует расценивать обычным  проявлением  шарлатанства и подтруниванием художника над этим..  

      Сколько я удалил таких «камней глупости» в своей нейрохирургической практике я не считал, ибо их не существует, но, порой, приобретенные по глупости травмированных пациентов вдавленные в череп кости, кровяные свёртки, инородные тела мне приходилось удалять. Хотя, и не все они попали в череп по глупости пострадавших, ибо несчастные случаи настигают и глупых, и умных, особенно на войне, «по - пьянке», в драках, при падениях, авариях машин и, особенно, мотоциклов. Пожалуй, даже больше при авариях последних. Но статистика нередко бывает подправленной...     

    А вот на следующей одноимённой картине  другого фламандского художник Яна ван Хемессена хорошо виден «камень», удаляемый хирургом. Он выглядит уже не метафорой, а настоящим серо-чёрным куском гранита или базальта...     Выражение лица у оперируемого страдальческое, испуганное, соответствующее расставленным рукам  и пальцам, что бывает при испуге или ожидании чего-то внезапно угрожающего с попыткой защититься, перехватить, оттолкнуть. 
  
                    ru8                                     
Рис8 

«УДАЛЕНИЕ КАМНЕЙ ГЛУПОСТИ», (1545-1550).  ЯН ВАН ХАМЕССЕН, (нидерл. Jan van Hemessen, настоящее имя Jan Sanders) (1500 - 1566) (Музей Прадо. Мадрид).

      Справа откинулась в обмороке с закрытыми глазами пожилая женщина, возможно, мать оперируемого молодого повесы. У него ведь «диагностирована глупость» в виде камня - её и удаляют. Может быть, такой сюжет был бы полезен и в современной медицине..., если бы глупость могла быть связана с удаляемым при операции органическим субстратом, а не с неизлечимыми особенностями личности больного. Хорошо бы каждого дурачка просветить компьютерной томографией (КТ или СТ), либо произвести облучение в магнитном поле, используя ядерно-магнитный резонанс (ЯМР или MRI). Уверен, что желающих среди подозреваемых в глупости не было бы, ибо они себя никогда таковыми не считают... 
***  

    Хирургическим лечением пострадавших и больных занимались три  ветви лекарей: хирурги, ремесленники и банщики. К числу наиболее востребованных своим хирургическим рвением и охватом клиентов отличались  парикмахеры или брадобреи, которым нередко отдавалось предпочтение. Хирургам, «учёным  врачам», некоторые  пациенты не доверяли, хотя, среди последних нередко были специалисты, получившие то или иное образование и имевшие официальный статус. Подобное, впрочем,  можно наблюдать и сегодня, когда предпочитают лечиться у народных целителей и даже у явных или скрытых шарлатанов.    

    Ремесленники, в основном, названные выше парикмахеры или брадобреи, достигали  высокой  квалификации, благодаря  большому опыту и практике во время войн и крестовых походов. Они успешно лечили зубы и мелкие раны или воспаления, переломы и вывихи, занимались извлечением инородных тел. Третья, низшая ступень - банщики, лечили, в основном, мозоли... Границы между ними нередко стирались, вызывая споры, недоразумения, скандалы и потасовки. Они даже одевались по-разному и соответственно различались длиннополые, - это те, что носили мантии, и короткополые, - носившие укороченные куртки. И ныне  некоторые врачи-хирурги носят укороченные халаты и тут же становятся похожими на парикмахеров или продавцов... У меня, предпочитавшего всегда надевать длинный докторский халат,  это укорочение вызывает протест, но я могу понять и, возможно,  даже согласиться с негативизмом по отношению к длинным халатам в   израильскую жару...  
 
     В средние века медицина располагала лишь несколькими универсальными средствами, которыми лечили всех без разбора - клизмы, рвотные препараты, кровопускание,  и слабительное. Существовало знаменитое предписание из  бессмертной комедии Мольера  «Мнимый больной»:  - "Дать клистир, потом пустить кровь, затем очистить!"     Что поделаешь, у каждого времени свои пристрастия. Мода существовала не только в одежде, но и в медицине. Средневековые гравюры дают представление о модных методах лечения,  изображённых с известной долей  юмора. 

        Клистиром лечили многие болезни и считали его, чуть ли, не панацеей. До оптимальных слабительных было ещё далеко, а клистир или клизма уже были освоены и настолько стали популярны, что началось повальное  увлечение им во всех слоях - от королевских семей и до простолюдинов. Но если от клизм, по крайней мере, никто хотя бы не умирал, то, сколько жизней унесло «лечение» кровопусканием, теперь уже не подсчитать...     

      Одним из самых древних хирургических пособий являлось кровопускание при  наличии показаний или противопоказаний, дифференцировать которые хирурги и ремесленники того времени ещё толком не могли. Кровопускание применяли практически для лечения  любого заболевания, будь то, к примеру, головная боль или туберкулез. Когда предполагался избыток крови, её высокое внутрисосудистое давление или наличие в ней  вредных примесей - «плохая, испорченная кровь», то применялись всякие методы её удаления, но чаще всего прокол или разрез сосуда. Иногда - пиявки, от одной до бессчетного числа их. Причём, не контролируя ни объёма кровопотери, ни нарушения её свёртываемости от внесенного в кровяное русло гепарина. Важно было выпустить кровь, что нашло своё отражение  во многих картинах,  карикатурах, офортах, гравюрах.   

ru9
   Рис9.
 На этой гравюре показано, как у больного человека доктор выпускает из локтевого сосуда кровь струёй в подставленную чашу. 1804, Джеймс Гилари. (An ill man who is being bled by his doctor. Coloured etching by J. Sneyd, 1804, after J. Gillray).

   Такая же струя крови показана почти на всех старинных офортах, гравюрах и картинах, утрированно и гиперболично. Создаётся впечатление, что эскулапы на этих картинах выпускают кровь из артерий руки, ноги, шеи, хотя было принято  снижать объём циркулирующей крови путём прокола вены в области локтевого сгиба. Но тогда впечатление от просмотра рисунков или картин не будет таким ошеломляющим.       Переливанию крови посвящено меньше рисунков. На этой юмористической гравюре аллегорически продемонстрировано «королевское» переливание крови. Пациент (реципиент), якобы, сам Наполеон в короне, сидящий на троне.     
ru10
Рис 10. 
Injecting blood royal or phlebotomy at St Cloud
Published by William Holland.  Опубликовано Уильям Голланд. Date 1804 г.
  
      Придворный хирург из огромного шприца вливает ему (королю!)  в вену на руке кровь, полученную от донора - прикованного к полу рычащего тигра. (От кого же, если не от царя зверей. Правда, здесь кровь взяли у тигра, а не у льва). Кровь хлещет струёй из разреза вены тигра,  где-то на его спине (?), и собирается вторым хирургом в чашу. При этом «Наполеон», как написано в пояснении к картине, с напряженным выражением лица, изрекает:
- «О, какая восхитительная операция!      
(Так, якобы, это всё было записано в стационаре госпиталя  Сен Клу, штата Миннесота).     

    На нижеследующем цветном офорте уже явный карикатурный юмористический подход к кровопусканию. Причём, даже не по отношению к обычному человеку, а  к епископу, которого доктор оставил сидящим в кресле с проткнутой веной и истекающей из неё струи крови.  Уронив  чашу с кровью, он предпочёл срочно (и бегом!) обратить внимание на свою заболевшую лошадь, которую жокей ему подвёл, указывая рукой на  патологически согнутую её переднюю ногу. Этот доктор, скорее ветеринар, ибо любовь к своей лошади превыше долга врача...   
ru11
      Рис11. 
  Хирург, выпускает «плохую»  кровь из сосудов локтевого сгиба у Томаса Thurlow, епископа Дарема. Внезапно он оставил  пациента,  и умчался для того, чтобы осмотреть свою больную лошадь. (Wellcome Library, London.  Цветной офорт. 1791. H.W. 
***     
    Лечение у предшественников проктологов, а также производство клизмы, вошедшей в моду в 15-16 веках, было одним из популярных разделов хирургии, а комичность изображения этого действа и по сей день является предметом шуток и карикатур. Просматривая гравюры, рисунки и карикатуры того времени, пряча улыбку, мы можем лишь  испытывать сочувствии к пациентам и пациенткам в их неприятном полуобнаженном, положении, стыдливости и  болевым ощущениям... 

     Как же выглядела бы  ваза или кувшин на  столе  в квартире или на специальной подставке для антиквариата с изображённой на ней в красках процедуры введения  клизмы? Думаю, что посчитали бы это за прикол или пошлую шутку хозяев. Но в музее истории медицины она смотрелась бы вполне к месту. Вот так она и выглядит на старинной гравюре:   
                          ru12
Рис 12. Олово - фаянсовый кувшин с полихромным украшением. Иллюстрируется введение клизмы, с надписью, на испанском языке. (Tin-glazed earthenware jug, polychrome decoration, illustrates administration of an enema, with inscription, Spanish. Graduated grey background).    

      На пути создания современных клистиров   были испробованы  полые стебли растений (бузина, тростник), рога животных, выдолбленные воронкообразные тыквы, воронки, гигантские шприцы, то есть всевозможные «водоводные» (акведуки) устройства для вливаний воды в прямую кишку. Шутили наши предки, изображая фехтование на клизмах с длинными наконечниками или чокаясь воронками перед их применением... 

     С морально-этической точки зрения, с позиций стеснительных и закомплексованных натур, процедура клизмы всегда отягощала и вызывала волнения и душевные страдания у многих нуждающихся в ней. Да и в наши дни о клизме говорят вслух не все и не со всеми, а украдкой и шёпотом, нередко краснея или бледнея при этом. Но при отсутствии стула или его задержке на длительный срок и при отсутствии эффекта от слабительных, от этой процедуры некуда деться. Вспомним тяжёлое состояние вождя всех народов (в эпизоде из «Московской саги» Василия Аксёнова), у которого целых 10 дней была задержка стула и этот секрет  раскрылся чуть ли не  в экстремальном состоянии. Только клизма, облегчившая состояние товарища Сталина, спасла доверенных лекарей от репрессий...  

    На следующей фотографии с каменного барельефа показан эпизод введения клизмы стеснительной даме через окно, куда была выставлена только её попа, скрывая личность. Только близкие подруги были допущены к таинству вместе с врачом и его ассистентом  в колпаках. Сама же пациентка зорко следит из противоположного окна никто ли не подглядывает за процедурой... 
                                 ru13

Рис 13.
 A physician administering a clyster to an embarrassed woman who hides her self and presents her behind through a window, female friends observe the scene. Photograph after a stone bas-relief in Bruges archaeological museum.    

     Это снимок можно, якобы, увидеть в археологическом  музее города Брюгге в Бельгии . (Жаль, что я при посещении этого сказочного города не знал об том...). 

   В тёмном будуаре светской дамы в шляпе и с поддернутым до пояса платьем, где процедуру  клистира в тайне производит доверенная либо оплаченная фельдшерица или акушерка Но судя по подписи под гравюрой, за ней шпионят, подглядывая из-под  отвернутого края занавески в окне... Клизмой служит большой шприц, а вся процедура проходит как-то не по - медицински, а походя, для облегчения оправки перед выходом в свет...   .  

ru14
  Рис 14.
 Пьер-Антуан Бодуэн A peeping-tom spying on a fashionable lady receiving an enema. Reproduction of a line engraving after P. Maleuvre after P.A. Baudouin.. Репродукция с линии гравировки, имени П. Maleuvre после П.А. Бодуэн.  

    На следующей однотонной цветной гравюре автор высмеивает обжору, сидящего за столом с яствами  и нехотя отрывающегося от него, в то  время, когда ему готовят клизму. Он страдает от невозможности оправиться, но не хочет отойти от стола. Совершая один из семи смертных грехов, о чём ему, очевидно, не бедному буржуа, напоминают домочадцы. 
                ru15
 Рис 15.
 By: Jean Jacques Leveau. 1762Published: Barbon, ParisThe clyster is prepared for a glutton. Colour line engraving by J.J. Leveau after himself, 1762.  

    Предвзятое, отрицательное отношение к клизменной процедуре у малообразованных и не информированных пациентов, может даже быть принято как оскорбление или надругательство, о чём свидетельствует следующая  современная карикатура художника Игоря Елистратова 
                       ru16
  Рис 16. 
При чём этот рисунок весьма созвучен решению Думы о борьбе с пропагандой гомофобии в стране, когда пациент заподозрил намёк в отношении своей персоны во время проводимой ему клизмы...    
  
     Клизма, как медицинская процедура,  живёт и служит людям и по сей день. И поэтому нет ничего удивительного, что благодарный народ чтит её и создал достойный обелиск в знак уважения и признания заслуг этой процедуры, имеющей многовековую историю. 
ru17                 
  Рис 17.  
 Первый в мире памятник медицинскому клистиру был торжественно открыт 18 июня 2008 года на курорте Кавказских Минеральных Вод в Железноводске. Бронзовая композиция весом около 400 кг и высотой 1,5 метра установлена на территории санатория "Машук-Акватерм". Александр Харченко, главный врач санатория обосновал создание такого шедевра скульптуры наибольшей частотой этой пикантной, но вожделенной пациентами, эффектной процедуры, по сравнению с другими курортными факторами. 
***   
  Те же проблемы в отношении некоторого вынужденного таинства процедуры с постановкой клизм возникают с пациентами и в отношении катетеризации мочевого пузыря при задержке мочи. Люди стесняются по понятным причинам и не желают никакой, самой малой публичности при этом. Но старинные гравюры с заложенной в них иронией помогают нам представить, как это происходило.     
                          ru18
 Рис 18. 
Вставление катетера - применялось при задержке мочеиспускания в результате сифилиса и других венерических болезней. Date -1560. After Heinrich Füllmaurer, After Albrecht Meyer. 

     На гравюре как бы показана демонстрация процедуры для будущих клиентов с их впечатлениями и волнениями, отражёнными в эмоциях на лице и жестами рук...      Это тоже была не шуточная проблема: научиться выпускать мочу из переполненного пузыря не методом его прокола, а при помощи катетера с предусмотренной кривизной. Даже в наше время не каждый хирург умеет легко произвести эту манипуляцию, ибо нужны чувствительные руки и сочувствие. Это ведь не женская прямая уретра - в 3-4 см. Пластиковые эластичные катетеры облегчили эту проблему, но и при них бывают затруднения с уплотнением в канале так называемой «пробки»...       Не могу не вспомнить пожилого заведующего кафедрой кожно-венерических болезней мединститута Имярек,  хорошего знакомого моих родителей, который доверял катетеризацию металлическим инструментом только мне, сделавшему однажды ему эту процедуру в безвыходном положении... Удачная катетеризация по его просьбе стала для меня дежурной манипуляцией на дому до его госпитализации. Этот катетер как реликвия хранится у меня до сих пор... 
***    

     Я думаю, что три   нижеследующих офорта не стоит относить только к шуточным или юмористичным, поскольку они скорее отражают и невежество и неумение тогдашних врачей работать по иному. 
    ru20

 

Рис 19. Автор: Джованни Carbonelli Surgery operating for bladder stones. Хирургическая работа для удаления камней из мочевого пузыря. Rolandus Parmensis, Chirurgia, Рим: Biblioteca Casanatense MS 1382, л. 23v

    Следующая картнка демонстрирует сюжет, вызывающий улыбку или даже желание посмеяться над беспомощностью хирургов, которые для удаления грыжи, опустившейся в мошонку, положили больного вниз головой на доске, уменьшив этим кровотечение, опорожнил выпавшую кишку от содержимого,  облегчив тем самым доступ к  операционному полю. Действительно,  «голь на выдумки хитра»... 
 ru21
А как добраться до камней мочевого пузыря показано на этом офорте.   
                                   
 Рис 20. Автор: Джованни Carbonelli Surgery operating for bladder stones. Хирургическая работа для удаления камней из мочевого пузыря. Rolandus Parmensis, Chirurgia, Рим: Biblioteca Casanatense MS 1382, л. 23v 
    Лучшего  анатомически оправданного и удобного положения больного для удаления камней мочевого пузыря через промежность представить себе невозможно. Труднее представить положение хирургов при такой операции. Они должны быть спортивно подготовленными и знать некоторые цирковые приёмы...   
                                             

ru23
 Рис21. Surgeon examining fracture of cranium.
Rolandus Parmensis, Chirurgia. Хирург изучает перелом черепа. Рим: Biblioteca Casanatense MS 1382, Миниатюра.  
    Мне, как нейрохирургу, эта диагностика с помощью осмотра и полотенца смоченного обезболивающим или антисептическим раствором (в чём я сомневаюсь) естественно  смешна и вызывает соболезнование пострадавшему и сочувствию  неумению и невозможности хирурга применить более эффективный  метод диагностики и лечения травмы костей черепа... Но это всё было почти 10 столетий тому назад. Медленно, однако, продвигалась хирургия, но, слава богу, достигла сегодняшних возможностей. А дошедшие до нас картины - это достояние истории со смехом сквозь слёзы многих  не излеченных людей...
 ***     
    Ещё одна цветная   карикатуры более позднего времени (ХV111 век), интересна для иллюстрации  выбранной темы юмора о врачевании. Посмотрим, как обстояло дело с ампутациями...

ru24
  Рис 22. 
Карикатура грузинских хирургов о работе костоправа. Исполнитель: Thomas Rowlandson Музей медицины и здоровья Виктории и Альберта (Манчестерский университет), 1793 г.  

      Перед нами карикатура  конца 18-го столетия, на которой представлена «ужасающая» картина ампутации ноги, придавленной огромным булыжником на приставном стуле, которую производит «безжалостный» хирург листовой пилой без обезболивания (если не дали выпить спирта или понюхать корень мандрагоры)...      Слева ассистент с подогнутыми от страха ногами держит в руках нож (скальпель?) для пересечения нервов,  сосудов или прижигания последних для остановки кровотечения. Позади него виден, возможно, уже приготовленный костыль, зажатый подмышкой напуганного помощника... 

     Гурьба любопытных очевидцев, допущенных в «операционную», пытается рассмотреть детали операции. Справа в красном камзоле, по-видимому, главный врач или ведущий хирург, внимательно наблюдает за ходом ампутации.  Больной с широко раскрытыми от ужаса глазами, смотрит на удаляемую ногу, орёт от боли,  сжимая кулаки, но его крепко обхватил сомкнутыми на его груди руками один из  участников «экзекуции»... Иначе это действо и не назовёшь. Не до смеха.  

     Современная карикатура Вячеслава Капрельянца,  перекликается с предыдущей по высмеиванию  характера выбранного хирургического инструмента. Хотя и выглядит схематично по сравнению с ярким колоритом прежней. И при этом ещё выигрывает в связи с сопутствующим ей  знакомым всем нам восклицанием из фильма «Бриллиантовая рука» сказанная Балбесом:                «Короче, Склифосовский!»  
                               ru25-
    Рис 23.
  Вот и я хочу остановить своё описание юмористических ситуаций в хирургии на разнообразных  рисунках, чтобы кто - нибудь из читателей не произнёс подобные слова по отношению к автору, т.е. ко мне...
       
Комментировать (34 Комментарии)
Последнее обновление ( 15.03.2014 г. )
 

Штрихи к портрету

Версия для печати Отправить на E-mail
Эссе
Автор Кладницкий Давид   
17.02.2014 г.
Комментировать (25 Комментарии)
Последнее обновление ( 17.02.2014 г. )
Подробнее...
 
<< Первая < Предыдущая 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Следующая > Последняя >>

Результаты 46 - 50 из 330
 
...