Остров Андерс

     Литературный клуб
          Издательский проект
  • Остров Андерс

         Литературный клуб
              Издательский проект
  • Остров Андерс

         Литературный клуб
              Издательский проект
  • Остров Андерс

         Литературный клуб
              Издательский проект
  • Остров Андерс

         Литературный клуб
              Издательский проект
  • Остров Андерс

         Литературный клуб
              Издательский проект
  • Остров Андерс

         Литературный клуб
              Издательский проект
Andersval Web Site
Эссе

Последние поступления

Нет объектов для отображения!

Проза

Поэзия

Арт-Галерея

Календарь

«Сентябрь 2016 
ПВСЧПСВ
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
2627282930   

Кто сейчас на сайте?

АРИСТОКРАТ ДУХА (окончание)

Версия для печати Отправить на E-mail
Эссе
Автор Мастинская Фаина   
30.01.2015 г.
Комментировать (28 Комментарии)

     АРИСТОКРАТ   ДУХА
        
(окончание)

Позвольте добавить ещё один важный факт.
Перечитывая рассказы и повести Чехова, его обширную переписку с родными и близкими, друзьями, редакторами газет и журналов, писателями, каждый читатель может убедиться - как часто, многие десятки раз автор использует в литературных текстах и письмах латинские поговорки, нарицательные, крылатые латинские словесные обороты, особенно часто  употребляя их в первые десятилетия своего литературного творчества. Очевидно, что Антон Чехов -гимназист хорошо усвоил латинский язык, и в этом ему помогали чтение и переводы латинских текстов, что было предусмотрено программой, а также в этом - заслуга хорошего учителя, сумевшего внушить даровитому ученику любовь к своему предмету.

                            

И опять - стоп! Давайте попробуем разобраться подробнее в этом феномене, чтобы понять - неужели у Чехова всё дело было только в хорошем усвоении латыни и уважении к учителю В.Д. Старову? Тогда причём тут упомянутые им в автографе Саллюстий, Овидий, Тит Ливий, Цицерон, Вергилий и Гораций?
Давайте копнём глубже. Мы сможем почерпнуть многое, чтобы понять, какое влияние оказали на гимназиста Антона Чехова чтение книг перечисленных им античных писателей и поэтов.
Очевидно, что ему было интересно понять, научиться тому, как римский историк Саллюстий, рассказывая в исторических монографиях о войне и разрушении Карфагена, а также о внутреннем разложении римского общества, пишет их таким прекрасным языком и делает своё повествование таким увлекательным. Вот что могло помочь будущему писателю Чехову после чтения книг Саллюстия - понимание, как важен в  литературном тексте прекрасный язык и какими способами автор добивается увлекательности чтения.

О чтении поэм Публия Назона Овидия 17-летним гимназистом Антоном Чеховым - нечего и говорить! Дидактические (обучающие, поучающие) поэмы «Наука любви», «Средства от любви», проникнутые юмором и иронией, читаются юношеством многие века. В книге «Фасты», тоже в стихотворной форме, Овидий изложил историю римских праздников. И это один из множества примеров, как древние греки-поэты умели научные факты, законы, исторические события, описания древних обычаев и традиций, новейшие астрономические, географические и другие открытия излагать в стихотворной форме для лучшего запоминания любознательными слушателями-греками. А римские поэты, в том числе Овидий, после завоевания Греции Римом, переняли у греков не только новые виды искусства - драму, комедию, трагедию в стихотворной форме, но и новый для них стиль поэзии - обучение - дидактику. Римляне после завоевания Греции переняли у неё вообще все открытия науки и культуры, римлянам принадлежит открытие только единственной из всех наук - юриспруденции. Римляне не гнушались ездить в Грецию, изучать её язык, науку философию и другие науки, искусство, архитектуру. Недаром великий римский поэт Гораций написал: «Grecia capta ferum, viktorem cepit» /латынь/ - «Покорённая Греция покорила варвара-победителя». Что юный Чехов мог почерпнуть у Овидия? Он мог понять и навсегда принять как закон - тема литературного произведения должна быть не банальной, интересной,  острой, актуальной, а также понять - как украшает его текст юмор и ирония.
Третьим, кого называет Чехов в автографе и кем невозможно не восхищаться - это Тит Ливий, написавший колоссальный исторический труд, состоящий из 142 книг, под названием «История Рима от основания города» (сохранилось до нашего времени только 34 книги). Этот труд имел огромную популярность из-за его литературных достоинств, пользовался авторитетом вплоть до средних веков, т.е. почти полтора тысячелетия! Для юного Антона Чехова, очевидно, это было открытием и он усвоил навсегда - как надо кропотливо и  безостановочно трудиться, какое терпение, стойкость, выдержку и, наконец, волю, должен был проявить историк Тит Ливий, чтобы в течение ряда лет писать грандиозный труд - 142 книги, разыскивая множество документов в римских архивах. Также, по моему мнению, талантливый юноша Чехов должен был хорошо понять, что делает исторический  или литературный труд в течение веков авторитетным для читателей - это достоверность, правдивость, жизненность, читатель должен чувствовать, насколько толковый, эрудированный, умный автор написал этот труд.

Римский оратор, политический деятель, писатель Марк Туллий Цицерон избирался в сенат, дослужился до должности консула. Написал философские труды «О государстве», «О законах», «Об ораторе», в четырёх книгах на латыни изложил всю греческую философию для чтения его соотечественниками-римлянами. ОН был первым создателем римской, классической литературной прозы, которая считалась образцовой. Его книги прославлялись в средневековье, т.е. через полторы тысячи лет, а также изучаются и в наше новое время. Читая труды, судебные речи, письма Цицерона, Антон Чехов ещё и ещё раз убеждался, как эрудирован должен быть автор литературной прозы, каким изощрённым, ярким литературным языком он должен обладать, а для этого иметь бесконечно большой словарный запас.
Крупнейшие римские поэты Вергилий и Гораций, как пишут современные энциклопедии, до сих пор являются никем не превзойдёнными поэтами, их поэзия переведена на языки всех народов мира. Написав в автографе их имена, Чехов  показал своё восхищение их поэзией и то, что их имена и творчество не забыты даже через 2500 лет.

В автографе Чехова любимому учителю латыни нет ещё и других имён великих греков, но, на мой взгляд, он не мог не читать, например, труды Аристотеля, этого величайшего философа и учёного-энциклопедиста, его «Органон» - с объяснением устройства мира, а также особо важный для Антона Чехова труд «Поэтика», в котором учёный излагает законы эстетики, размышления о прекрасном, о катарсисе. Тем более не мог не читать он труды Аристотеля об эстетике потому, что в конце 19 века общественность, деятели искусств, печать России активно обсуждала понимание важного и сложного аристотелевского термина «катарсис» («очищение духа» - имеет много толкований).
Итак, у антиков Чехов изучал открытые ими науки этику и эстетику, понимание красоты, чувство прекрасного, тем самым вырабатывая хороший вкус, а у классической художественной литературы он учился знанию и пониманию современности, своей эпохи. Как писать, о чём писать, об актуальности, небанальности тем и сюжетов, о достоверности изложения, правдивости  характеров и поступков персонажей, от чего зависит интерес читателя к произведению, его увлечённость, темп и ритм текста, эрудиция автора, жизненный опыт, отличный литературный язык и многое другое почерпнул юноша Чехов, много читая, в том числе античную литературу, за три года самостоятельной жизни в Таганроге. Ещё раз повторюсь, что такое углублённое чтение для талантливого, умного юноши Чехова было равносильно обучению писательскому мастерству в литературном институте.
Таким образом, я твёрдо уверена - Чехов не просто хорошо учился на уроках латыни, уважал и любил учителя этого языка В. Д. Старова, а он восхищался намного более важным и ценным: поэтами, писателями, драматургами, учёными, всей культурой Древней Эллады, замечательным национальным характером древних греков, той свободой слова, свободой общения, свободой выбора, которую дала грекам демократия. Так в письмах к друзьям - писателям Плещееву, Короленко, Куприну Антон Павлович писал впоследствии, что обрёл, наконец-то,- «внутреннюю свободу», что означало для него - свободу выбора, свободу слова, не поддаваться чужому влиянию или давлению.

И ещё немного скажем об одном полезном свойстве характера, приобретённом Антоном Павловичем в эти тяжёлые для него времена - трёхлетнего одиночества перед окончанием гимназии, свойства, без которых он никак не мог обойтись ни в гимназические, ни в последующие годы - инициативность, предприимчивость. Ведь для выживания в тех скудных условиях и для посылки материальной помощи бедствующим  родным в Москву он должен был искать и находить заработок - репетиторство, а для этого налаживать связи, хорошие отношения с разными родителями, находить подход к разным ученикам. Вот откуда растут корни его инициативности.
Этот навык инициативности помог Антону Чехову в конце обучения в  гимназии добиться ( с помощью некоторых преподавателей) получения у таганрогского губернского начальства стипендии для учёбы на медицинском факультете Московского университета(25 рублей). Это свойство инициативности пригодилось Антону Павловичу и в дальнейшем. После окончания гимназии и переезда в Москву, с 20-ти лет, одновременно обучаясь на первом курсе медицинского факультета, начал публиковаться с марта 1880 года в петербургском еженедельном журнале «Стрекоза» и первым был напечатан его рассказ «Письмо к учёному соседу». Постепенно Чехов находил, со временем налаживал, расширял свои связи с владельцами, редакторами, сотрудниками московских и петербургских журналов и газет, где в последующие годы публиковал рассказы и повести. Это были «Будильник», «Зритель», «Москва», «Свет и тени», «Сверчок», «Спутник», «Мирской толк», перербургские еженедельники «Осколки», «Стрекоза», «Петербургская газета, Газета «Русские ведомости», толстый солидный петербургский ежемесячник «Северный вестник», а затем многотиражная, многостраничная петербургская газета западного типа «Новое время», где годами Чехов публиковал свои произведения.
 
                    

Понятное дело, что такое издание своих рассказов и повестей в  разнообразных журналах и газетах охватывало и возбуждало интерес к писателю и его творчеству у всё более широкой публики. Пусть даже он поначалу печатался во второсортной печатной прессе, где и оплата была очень низкой - 5 копеек за строку, как заплатили в журнале «Стрекоза» за его рассказ «Письмо к учёному соседу». Но со временем, когда мастерство Чехова несоизмеримо возросло, когда успех у читателей, положительные оценки в прессе сопровождали почти каждую публикацию его рассказов и повестей, то лучшие журналы и газеты Петербурга и Москвы приглашали Чехова к сотрудничеству. Оплата его литературного труда намного возросла и он смог на заработанные деньги позволить себе и своим родным более налаженную жизнь, жизнь - посвящённую творчеству, издать несколько сборников своих рассказов, поездить по России, ездить лечиться на юг Франции и в горы Швейцарии, повидать некоторые европейские страны, совершить поездку на остров Сахалин за свой счёт, купить небольшое имение,  построить три школы, оказывать благотворительную помощь своему родному городу Таганрогу и др. Отличное это было качество в характере талантливого писателя Антона Павловича Чехова - довольно скромная, но инициативность, предприимчивость!
Зададимся правомерным вопросом: какая сила вела, что подталкивало,  что без конца подзуживало юного Чехова в гимназические годы к такой титанической работе над собой? Хорошо учился, работал репетитором, читал уйму всяческой литературы, писал огромную пьесу и другие произведения, успевал писать большие по объёму письма родителям, братьям, родственникам, которые сами по себе являются интереснейшим памятником чеховского наследия?! Что возбуждало, будоражило его желание, его волю, чтобы так работать над собой, так строить самого себя?
Теснящиеся в мозгу темы и жизненные сюжеты, бытовые сценки, портреты виденных им людей, пейзажи, после чтения книг Гумбольдта, Дарвина природное воображение рисовало ему картины жутких джунглей, действующих вулканов или горы волн при океанском шторме и терпящее бедствие судно. И все эти воображаемые картины возбуждали магнетическую тягу к письменному столу, к белому листу бумаги, ручке, и оставалось только ёмко, сжато описать всё, что рисовало его воображение. Без  подобного воображения, тяги к столу и белому листу бумаги с ручкой вряд ли Антон Чехов месяцами писал  бы свою огромную пьесу «Безотцовщина».

А писательская наблюдательность! Она тоже для писателя - дар природы. Он замечает вокруг себя такие обыденные мелочи быта, поведения взрослых и детей, мимику лиц, особенности речи и проявление эмоций у разных людей, их профессиональные, рабочие навыки, традиции в часы работы и отдыха, инстинкты и повадки животных, глубоко знает, чувствует, понимает детскую душу, замечает малейшие изменения погоды - а всё это вокруг нас  не замечаем мы с вами, обычные, ненаблюдательные люди... И все эти тонкие наблюдения Чехова: нюансы настроений, поведения людей, великое разнообразие жизни леса, луга, реки, разительное отличие судеб, характеров и поведения Ваньки, священника, акцизного чиновника, судьи, защитника, подсудимого, дамы с собачкой, Треплева, душеньки и т.д., и ещё бездна писательских наблюдений хранились в огромном числе его мозговых кладовых и далее использовались при надобности.

А поэтическое, писательское и вообще - творческое вдохновение! Когда читаешь огромное литературное наследие Чехова, то как часто чувствуешь - под действием какого озарения, эмоционального порыва, подъёма, даже некоей страсти написано автором то или иное произведение! Когда Чехову исполнилось 26 лет и многие его произведения были уже опубликованы, он писал: «Кто испытал наслаждение творчества, для того все другие наслаждения уже не существуют». /Письмо А.П. Чехова к Суворину А.С. №208, стр. 402, том 12, Полное собрание сочинений 1961г./
 Таким образом, изначально, ещё в юношеские, гимназические годы главные составляющие писательского дара - воображение, чуткая наблюдательность, эмоциональное восприятие окружающего мира, творческое вдохновение были присущи Антону Павловичу Чехову, а с годами пришли необходимый жизненный опыт и
 писательское мастерство.

                         
         ( Фото. В 189
4 г. Чехов приехал в Ялту уже не отдыхать а лечиться)
                                           
Великий русский писатель Антон Павлович Чехов! Классик  русской и мировой художественной литературы! Изучают его жизнь и творчество не только в России, но и за рубежом. Приведу только один пример: английский автор книги «Антон Чехов» и одноименного моноспектакля - Майкл Пеннингтон убедительно рассказал и показал своим соотечественникам, как происходило развитие человека и писателя Чехова на протяжении его жизни. Пеннингтон представил в этих своих произведениях многие стороны привлекательной личности Чехова - то отзывчивого, любезного, сострадательного, а то ироничного, насмешливого, мудрого, проницательного. «Толстой и Достоевский - гиганты, Чехов - друг». Чехов сочетал в себе: «...истинную скромность и обострённое чувство собственного достоинства»
 - так отзывается об этом великом человеке Майкл Пеннингтон.
А как прекрасно отзывались о Чехове его современники: русские писатели, журналисты, друзья! Прочтём эти строки:
«Держался он скромно, без излишней застенчивости, жест сдержанный..., без малейшей сентиментальности и, уж, конечно, без тени искусственности. Внутреннее равновесие, спокойствие, независимость». / В.И.Немирович-Данченко «Чехов»/

«Антон Павлович был прост и естественен, он ничего из себя не делал, в нём не было ни тени рисовки или любования самим собой. Прирождённая скромность, даже застенчивость - всегда были в Антоне Павловиче». / Художник К. А. Коровин «Из моих встреч с Чеховым/

«Положительный, трезвый, здоровый, он мне напоминал тургеневского Базарова... Тонкий, неумолимый, чисто русский анализ преобладал в его глазах... Враг сантиментов...». «...в каждом из юмористических рассказов Антона Павловича я слышу тихий, глубокий вздох чистого, истинно человеческого сердца... Никто не понимал так ясно и тонко, как Антон Чехов, трагизм мелочей жизни, никто до него не умел так беспощадно правдиво нарисовать людям позорную и тоскливую картину их жизни в тусклом хаосе мещанской обыденщины». / М. Горький, книга «Чехов»/

«Нет, Чехов не был ни ангелом, ни праведником, а был человеком в полном значении этого слова. И те уравновешенность и трезвость, которыми он всех изумлял, явились результатом мучительной борьбы». /Друг И. Н. Потапенко, книга «Несколько лет с А. П. Чеховым»/

«Не верится, что все эти толпы людей, кишащие в чеховских книгах, созданы одним человеком, что только два глаза, а не тысяча глаз с такой нечеловеческой зоркостью подсмотрели, запомнили и запечатлели навек всё это множество жестов, походок, улыбок, физиономий, одежд, и что не тысяча седец, а всего лишь одно вместило в себе боли и радости этой громады людей»./ писатель Корней Чуковский/

И, наконец, как без волнения можно прочесть такие искренние, полные любви строки, пришедшие к нам из западного полушария, от успешного в Европе и Америке великого русского композитора, блестящего пианиста и дирижёра Сергея Васильевича Рахманинова, лично знавшего А.П. Чехова и фаната  его творчества. «Что за человек был Чехов! Теперь я читаю его письма, их шесть томов, я прочёл четыре и думаю: «Как ужасно, что осталось только два. Когда они будут прочтены, он умрёт, а моё общение с ним кончится». Какой человек! Совсем больной и такой бедный, а думал только о других. Он построил три школы, открыл в Таганроге библиотеку.  Он помогал направо и налево, но больше всего был озабочен тем, чтобы держать это в тайне. Когда Горький хотел посвятить ему свой новый роман «Фома Гордеев», он позволил напечатать только: «Антону Павловичу Чехову». Он был настолько скромен, что боялся, что в горьковском посвящении будут какие-нибудь громкие эпитеты». /Воспоминания о С. В. Рахманинове А. Дж. и Е. Сван/

Писатели И. Бунин и А. Куприн называли А. П. Чехова «...аристократом духа»!
Великий Чехов! Проживший такую короткую жизнь - всего 44 года ...  Всего 24 творческих лет... Ещё обучаясь медицине в Московском университете, в 1884 году, впервые перенёс туберкулёзное кровохаркание...Умер в расцвете своего таланта... И тем не менее, наперекор своей трагической судьбе, зная как врач, что его ждёт, что болен опасно для жизни, - не  сдался, не опустился, не спился неумно и бездарно, как другие, а сделал для мировой и русской литературы так много, так мастерски описал свою эпоху, так проницательно рассказал людям о них самих!

В России его рассказы входили для изучения в школьные программы по литературе, за прошедшие десятилетия в стране было выпущено несколько раз Полное собрание сочинений, А. П. Чехова, которые всегда были востребованы читателями. Его драматургические произведения вот уже более 100 лет с большим успехом ставятся на множестве театральных сцен в России и, переведённые на многие иностранные языки, поставленные на сценах разных стран, очень высоко ценятся иноязычными режиссёрами, актёрами, зрителями, слушателями.

В память о великом русском писателе А. П. Чехове его именем названы во многих русских городах улицы, театры, библиотеки, учреждения, поставлены памятники и т. д. Но главный памятник ему в столице страны - Москве был поставлен только через 94 года после смерти. Такому великому, всемирно известному и почитаемому писателю?! И где был поставлен  этот памятник? В крошечном переулке (250 метров), в углу между  зданиями, где ранее многие годы находился ...... общественный туалет...... Сама статуя тёмного, почти чёрного цвета, Чехов изображён очень худым, с некрасиво зажатыми ногами... Что же это?! Ведь все современники Чехова, знавшие его при жизни, описывают красивого, обаятельного человека то со смешинкой в глазах, то с очень умным, проницательным взглядом.  Как всё это грустно, если не печально... Известный артист Олег Табаков и общественность Москвы просили о переносе памятника в другое место, даже предлагали сделать это за их счёт, но в интернете я не нашла каких-либо сообщений об осуществлении этого. Неужели доходы, полученные государством за 110 лет от изданий сборников произведений и Полных собраний сочинений Чехова, экранизаций и постановок его пьес в России и за рубежом, не позволяют поставить достойный памятник в достойном месте столицы великому своему сыну, человеку - подвигу, гордости народа и страны!? Памятники, поставленные Чехову в последние годы в дальних районах Москвы - неплохи, но не соответствуют его заслуженной всемирной известности и славе. Чехов заслуживает, по моему мнению, чтобы память о нём, о его талантливейшем творчестве, была увековечена гораздо масштабнее, чем фигура на большой центральной площади Москвы не имеющему такой всемирной известности Владимиру Маяковскому.

Признаюсь читателю, я всю сознательную жизнь просто помешана на Антоне Павловиче Чехове. Какой это был ЧЕЛОВЕК! Главное - он сам сделал себя таким ЧЕЛОВЕКОМ! Им восхищались все, кто его знал. Это был обаятельный, чуткий, добрый, интеллигентный, благороднейший человек с бездонной - для всего доброго и хорошего - душой. А какой необычайный, величайший ум! И в то же время - скромный во всём, искренне не любил выделяться. А в мозгу его, в воображении и душе жил колоссальный мир его персонажей, которых он хорошо понимал и мастерски описывал.

И мечтается мне такая замечательная картина - вот создаётся большой красивый парк вблизи Кремля и Красной площади, там где ранее находилась гостиница «Россия». На одной из центральных аллей парка, посвящённой великим писателям и поэтам России, нашлось место и для площадки с постаментом и креслом, в котором сидит знаменитый писатель, красивый Антон Павлович Чехов, и взгляд его так проницателен и прозорлив, что проникает в душу человека (есть такая фотография Чехова). А вокруг него на этой площадке стоят его узнаваемые персонажи. Почти как Роденовская группа у входа в Стенфордский университет. На мой личный взгляд, хоть это - только мечта, но такая память России о своём великом, всемирно известном писателе Антоне Павловиче Чехове была бы достойна его.

Комментировать (28 Комментарии)
Последнее обновление ( 30.01.2015 г. )
 

АРИСТОКРАТ ДУХА

Версия для печати Отправить на E-mail
Эссе
Автор Мастинская Фаина   
29.01.2015 г.
Комментировать (9 Комментарии)

 Фаина   Мастинская
 
                    АРИСТОКРАТ   ДУХА

            Посвящается 155-летию со дня рождения
               Великого писателя Антона Павловича Чехова.

                                                              
По мере своих скромных сил и знаний я берусь показать в этом эссе великую правоту древнегреческого мудреца - Платона,  написавшего:
«Никто не становится хорошим человеком случайно»,
подтвердить его правоту по отношению к Антону Павловичу Чехову (1860 - 1904)б - благороднейшему, умнейшему Человеку, Великому Писателю, ставшего таким не случайно, сделавшего себя таким. И это чудо волевого самовоспитания в юные годы и его плоды вызывают у меня восхищение и преклонение перед ВЕЛИКИМ  ЧЕХОВЫМ!

Когда в юности, в тяжелейшие, продолжавшиеся 3 года, одинокие годы перед окончанием гимназии к нему только лишь пришло некое робкое предчувствие его писательского дара, то какие великие усилия предпринял Антон Павлович в борьбе с самим собой, для своего возмужания, становления, создания самого себя! Сам, в одиночку, сознательно, последовательно! Я попытаюсь это доказать.

Для начала примем за аксиому тезис из науки психологии: потребность в самовоспитании является самой высшей формой развития личности, зрелости человека. Условия самостоятельной и трудной жизни в годы ранней юности, когда необходимо было самому решать многие проблемы учёбы, работы, быта, ожидание и мечты о переезде в Москву, к родным, об учёбе в Московском университете, притяжение, как магнитом, листов самодельной  тетради - писать - всё это подталкивало к ранней зрелости, взрослению, к потребности самовоспитания.
Выдавливание из себя раба, а значит - внутренняя свобода, независимость, самоуважение, воспитание воли, взрослого, независимого ума и поведения, познание и принятие законов человеческой этики и морали, реалистического понимания окружающего мира и особенностей своей эпохи, постоянное углубление жизненного опыта, ответственности, трудолюбия, интеллигентности - вот то, что взял с собой из юности во взрослую жизнь Антон Павлович Чехов.

Почему я пишу о некоем предчувствии у Антона Павловича писательского дара ещё в гимназические годы, что побуждало, что подталкивало его присматриваться, прислушиваться, наблюдать за окружающим миром, обдумывать увиденное и услышанное, после этого садиться за тетрадь с ещё чистыми листами  и месяцами писать, писать, писать? Ведь именно в этот период с 16 до 18 лет, Антон Павлович в одиннадцати самодельных тетрадях, сшитых им в одну стопу, написал колоссальную пьесу, в пять раз превышавшую по объёму обычное драматургическое произведение, населённую необычным множеством персонажей, которая после прочтения, с подачи старшего брата Александра, была названа «Безотцовщина». И после многих купюр, многоразового, разновременного редактирования автором она полноправно входит в Полное собрание сочинений А.П. Чехова.
Это была первая, юношеская проба данного ему Природой дара - проба работы его врождённого воображения, чуткой наблюдательности и что очевидно - вдохновения, озарения, так как  именно эти великолепные ощущения подталкивали его обдумывать, писать и писать огромную пьесу. И он находил темы, идеи, возникновение и развязку конфликтов, видение характеров и поведения персонажей, наблюдая жизнь нескольких таганрогских семей. И выкристаллизовал главную тему пьесы - конфликты между отцами и детьми в нескольких семействах, где между ними отсутствует любовь и присутствует неуважение друг к другу.
В эти же гимназические годы были написаны Чеховым и другие произведения: пьеса «Нашла коса на камень», водевиль, сценки и др. Вот тогда-то, надо думать, и пришло к юноше Чехову предчувствие его природного писательского дара, который надо было развить, дополнить созданием самого себя, самовоспитанием характера. По моему мнению,  при замечательном уме Чехова, уже в эти годы он правильно понял требование литературного творчества:  писатель - это  не просто природный дар, а ещё  и особенный, необходимый для творчества - характер.

Но странное дело:  о Чехове в России написаны за 110 лет после его смерти десятки и десятки монографий, книг, статей, мемуаров, кандидатских и докторских диссертаций, есть много профессионалов, специализирующихся на изучении жизни и творчества А. П. Чехова, но.....
Почему-то почти никто из исследующих жизнь Чехова и пишущих о нём не проследил до тонкостей, до глубины, как происходило такое серьёзное, волевое становление личности Антона Павловича в его самые трудные юные годы. Ведь для окончания им гимназии семья Чеховых, после разорения спешно уехав в Москву, оставила 16-летнего Антона одного на три года в Таганроге без средств, уже не в родном, а в чужом доме, голодного, плохо одетого, никак и ничем не обеспеченного.
Почти все авторы, упоминающие об этих трёх годах жизни  Чехова, пишут, что документальные данные этого периода отсутствуют, письма почти не сохранились, и это создаёт невосполнимый пробел в его биографии. Поэтому гг.Сухих И.Н. в произведении «Чехов в жизни: сюжеты для небольшого романа», Чудаков А. П. в книге»Антон Павлович Чехов» и многие другие авторы пишут, что мы можем только лишь осторожно предполагать, как произошла именно в эти юношеские годы такая ранняя зрелость художника, как свершилось становление характера будущего Великого Писателя.
Итак, начнём разбираться подробней, кто и что имели значение, помогли в целенаправленной перестройке характера, выработке принципов и взглядов Антона Павловича в последние три года гимназического обучения? Что они дали ему для дальнейшей жизни?

              
                                       

Позвольте несколько дополнить, а то и возразить некоторым чеховедам, что есть целый ряд объективных доказательств, из которых ими ещё не все факты становления характера Чехова рассмотрены и  должные, важные  выводы не сделаны.
Например,  в мемуарах гимназических одноклассников, таганрогских друзей и знакомых, товарищей-однолеток, написанных после смерти Чехова, мы находим часто повторяющийся вывод, что уже в юные годы Антона Чехова отличали доброта, природный ум, редкая в этом возрасте осмотрительность. Стоп! Вот оно! Очень неожиданный, интересный штрих: почему некоторые одноклассники и друзья-однолетки обратили внимание на осмотрительность Антона Чехова в юности и что они под этим подразумевали?

Да потому обратили внимание, что умная предусмотрительность, осторожность, брезгливость подсказали Антону Павловичу не ввязываться, не опускаться до  притягательных циничных шалостей, пороков и пошлости гимназической, а затем и студенческой среды. Уже в юности он хорошо видел и понимал, чем это чревато, в каких неудачников и ничтожеств превращаются люди под влиянием дурных пороков и поэтому сознательно оберегал себя. Откуда у 16 - 17-летнего юноши появилось такое верное понимание и такая осмотрительность?
Да ещё мальчиком, во время учёбы в греческой школе (почти половину населения Таганрога в 60 - 70- годы 19 века составляли греки), он навидался изуверства, жестокостей, ужасов ломки после наркотиков, кошмарные кражи греками русских девушек и др. Кроме того, насильно, с рукоприкладством, розгами, насаждаемое с детства отцом воспитание привило некое отторжение и предусмотрительность в поступках. Насмотрелся он неуважения и издевательских проделок гимназистов против нелюбимых педагогов в гимназии.
Столкнулся он с низостью, подлостью, остро пережил это, сделал для себя выводы на всю жизнь, когда бывший «член семьи», снимавший комнату в доме Чеховых, завладел их домом, когда соседи и чужие люди на его глазах делили, присваивали скромное чеховское имущество после их отъезда.
 Не надо
также забывать, что юный Чехов в эти годы испытал длительное душевное одиночество, что ему приходилось буквально ежедневно выживать. Думаю, что каждому понятно - как повёл бы себя в этих тяжких условиях неумный, слабохарактерный, безвольный человек. Но гимназист Антон Чехов сумел преодолеть всё!.
Его незаурядный ум, его изначально глубокие, логические, вдумчивые размышления приводили к верному пониманию происходящих вокруг конфликтов, а также событий собственной жизни, и это способствовало становлению его взглядов и стиля поведения. Соученик Чехова вспоминал такой случай: из-за какой-то обиды один гимназист ударил по лицу другого. Антон Чехов закричал: - «Это глупо, это дико!»   Дико! Вот небольшой пример становления взглядов юного Антона Чехова - отвращения к насилию и жестокости. Уж этого он навидался! И ещё одно высказывание гимназического приятеля П. А. Сергеенко об осмотрительности гимназиста Антона и какие плоды это дало в будущей, взрослой жизни: «... все, решительно все, относились к Чехову хорошо, по-товарищески. Он не был ни задирой, ни плаксой... И учился Чехов так себе и держался он не то чтобы сосредоточено,... а скорее полувяло - полузастенчиво, с той осмотрительностью в поступках, которая с годами превратилась у него в драгоценный житейский такт, привлекавший к нему людей...». 
Итак, самостоятельность, осмотрительность, в дальнейшем перешедшая в драгоценный житейский такт, отвращение к насилию, жестокости, грубости, пошлости Антон Чехов приобрёл в юности, в гимназические годы, и сохранил эти черты характера до конца жизни.

Некоторые одноклассники, издавшие свои воспоминания после смерти  Чехова, отмечали его серьёзность, скромность, а также писали о том, что не умели понять - талантлив ли Чехов, так как он ни с кем из них и никогда не был откровенен. В гимназической среде его знали ещё и как юмориста и доброго товарища, который может помочь в трудную минуту, но делиться своими жизненными трудностями, планами, мыслями, мечтами он не любил. И эта сдержанность стала чертой его характера навсегда. Уже тогда, в юношеские годы он оберегал свой быстро развивающийся, глубокий внутренний мир, душа его была полна переживаниями, мозг - наблюдениями, размышлениями, образами. Он жил не чужим, а своим умом, не поддаваясь чужому влиянию или давлению, а жить своим умом - значит  обретать независимость.
И эти черты характера - скромность, сдержанность, независимость - выработанные в юности, Чехов пронёс через всю жизнь. Вот как интересно пишет об этих чертах характера Чехова человек, хорошо знавший его, известный в те времена писатель-романист, написавший нашумевший фельетон на императорскую семью «Господа Обмановы» (1902г.) Амфитеатров А. В. : «...осторожный многодум и долгодум, вглядчивый в каждую встречность и поперечность, сдержанный, не поддававшийся чужому влиянию. Влиять на этот здравый, твёрдый, строго логический и потому удивительно прозорливый ум была задача мудрёная».

    Известный в России во второй половине 19 века литературный критик А.С. Скабичевский в своей первой статье о молодом писателе А.П.Чехове так описывал его происхождение: он родился и вырос не в деревне, он не барин и не мужик, а являлся городским разночинцем. Отметим, что разночинцы того времени отличались своими нравами, были семьи чисто деревенского типа, а некоторые семьи жили по законам европейской культуры. Семью Чеховых Скабичевский отнёс ко второй категории. В самом деле, до разорения семьи для старших детей нанимались няня, учителя музыки, французского языка, отец Павел Егорович играл на скрипке, выписывал и читал газеты, всегда был хорошо одет, по праздникам делал визиты. И эти положительные черты семейного быта Чеховых, конечно же, в какой-то мере сказались впоследствии на его детях.

Развитию данного Антону Чехову от природы воображения, когда в мозгу писателя всё время теснятся идеи, сюжеты новых произведений, образы, портреты, характеры персонажей и он, писатель, не успевает всё это изложить на бумаге, о чём Антон Павлович писал в своих письмах, так вот - значительную роль в развитии у него этого природного дара воображения в детские и подростковые годы надо отдать матери писателя Евгении Яковлевне, её сестре Фенечке и няне Агафье Александровне Кумской.
После смерти от холеры мужа тети Фенечки и его похорон, из Владимирской губернии выехали в город Черкасск бабушка Александра Ивановна, Евгения Яковлевна и Фенечка с тремя детьми. Надо было проехать на тарантасе сотни километров, так как железных дорог ещё не было. Эта поездка произвела на эмоциональных женщин такое невероятное впечатление, что по прошествии времени стала обязательной и самой интересной темой их рассказов детям вечером, перед сном. Вот как пишет об этом младший брат Антона Павловича - Михаил Павлович в своей книге «Вокруг Чехова»: «Тетка и мать были впечатлительными и чуткими созданиями, умели прекрасно рассказывать ... о дремучих лесах, ограблениях и убийствах проезжих купцов, всевозможных встречах, ночёвках под открытым небом, на лоне природы, не боясь ни лихих людей, ни нападений. По вечерам  мы слушали, когда были маленькими, рассказы матери, тетки и особенно няни Авдотьи Александровны Кумской, затаив дыхание и широко открыв глаза. Няня обычно повествовала о таинственном, необыкновенном, страшном и поэтическом. «Счастье» Чехова, безусловно, написано им под впечатлением её рассказов. Эти повествования в развитии фантазии и литературного чутья моих братьев сыграли выдающуюся роль».
Здесь обязательно надо сказать о благотворном влиянии его матери Евгении Яковлевны на характер и становление взглядов подрастающего подростка, а затем юноши Антона Павловича Чехова. Ею был создан стержень его будущего характера  Это была скромная, очень добрая женщина, беззаветно любящая своих детей, именно она воспитала в Антоне Павловиче доброту, отзывчивость и, в конечном счете, благородство, присущее Чехову , которое отмечали все, знавшие его на протяжении жизни. И Антон Павлович отвечал ей всю жизнь горячей сыновней любовью и заботой. После спешного отъезда семьи в Москву, в одном из писем к двоюродному брату-москвичу Михаилу Михайловичу 17-летний Антон пишет из Таганрога: «Будь так добр, продолжай утешать мою мать, которая разбита физически и нравственно. У моей матери характер такого сорта, что на неё сильно и благотворно действует всякая нравственная поддержка со стороны другого ...  Для нас дороже матери ничего не существует в сём разъехидственном мире, а посему премного обяжешь твоего покорного слугу, утешая его полуживую мать», /Письмо А.П.Чехова от 10 мая 1877г./ Итак, отзывчивость, доброту, благородство воспитала в Антоне Павловиче Чехове его мать Евгения Яковлевна Чехова.
Об отце - Павле Егоровиче Чехове его младший сын Михаил Павлович в книге воспоминаний «Вокруг Чехова» писал: «Отец шести детей - пять братьев и сестра - Павел Егорович пел, играл на скрипке, в праздники делал визиты, страстно любил газеты, читал их вслух от корки до корки, любил разговоры о политике и действиях местного градоначальника. Я никогда не видел его в ненакрахмаленном белье, чистенький и аккуратный. Петь и играть на скрипке по нотам, с соблюдением всех адажио и модерато, было его призванием. У него был и художественный талант. Так одна из его картин находится ныне в чеховском музее в Ялте». После такого положительного отклика младшего сына о своём отце остаётся непонятным, как в Павле Егоровиче совмещались такие противоположные черты характера и его поведения - некий лоск культуры и ... избиение детей, о чём старший брат Александр писал в одном из писем Антону Чехову: «Детство отравлено у нас ужасами...». А Антон Павлович ответил брату: «Деспотизм и ложь исковеркали наше детство до такой степени, что тошно и страшно вспомнить...».
Большое культурное и положительное воспитывающее влияние на детей Чеховых оказал дядя (брат отца) Митрофан Егорович Чехов. Всегда прекрасно, по-европейски одетый, завсегдатай театра, путешественник, любитель чтения, благотворитель. Особенно Митрофан Егорович любил романтические, далёкие от жизни, романы Бестужева (Марлинского), с бурными, трагическими страстями, с необыкновенно красочным литературным языком. Дядя усвоил языковый стиль Бестужева и употреблял его в письмах к племянникам Чеховым. У него был и свой литературный дар, так как письма о его путешествиях по России были написаны очень интересно, увлекательно и отличным языком. Предположу, что красочный литературный язык дядиных писем, умение увлекательно описывать свои путешествия - отложились во впечатлительной памяти будущего писателя. Кроме всего этого, дядя Митрофан Егорович невольно возбуждал белую зависть у Антона Чехова той необыкновенной любовью, нежностью, ласковостью к своим детям, которую Антон никогда не ощущал от своего отца. Много хорошего в юные годы для формирования своей личности впитал Антон Чехов от дяди Митрофана Егоровича. Антон Павлович  по примеру дяди тоже полюбил театр, часто разными способами и путями посещал его, и впоследствии  даже стал его знаменитым автором, путешествовал по России и Европе, побывал в азиатских странах после поездки на Сахалин, бесконечно много читал, а как благотворитель, многое сделал в последующие годы для своего родного города. Так он заказал у замечательного скульптора марка Антокольского Статую Петра Великого - основателя города, и она была установлена в центре Таганрога, построил три школы, пополнил городскую библиотеку сотнями и сотнями книг, помогал дому престарелых. В письме к дяде Митрофану Егоровичу от 11 апреля 1886 года, когда ему было уже 26 лет, из Москвы в Таганрог Антон Павлович пишет: «Дело не в том, что Вы родной дядя, а в том, что мы не помним того времени, когда бы Вы не были нашим другом... Вы всегда прощали нам наши слабости, всегда были искренни и сердечны, а это имеет громадное влияние на юность! Вы, сами того не подозревая, были нашим воспитателем, подавая нам пример постоянной душевной бодрости, снисходительности, сострадания и сердечной мягкости...». Вот и ещё один реальный человек, много повлиявший на становление характера Антона Павловича в гимназические годы.
Именно в эти юношеские годы Чехов, оставшись один в Таганроге на три года, обучаясь в гимназии на «хорошо» и «отлично», бегая по чужим домам и зарабатывая на жизнь репетиторством, очень много читая, месяцами продолжая писать свои первые произведения, быстро возмужал. Он сам выработал в себе самостоятельность, так как надо было в одиночку решать повседневные проблемы, самому решать задачу своей будущности и готовиться к ней, а чтобы везде успевать, всё выполнять хорошо и вовремя - выработал железную волю, трудолюбие, принципы человеческих отношений: искренность, добродушие, бесконфликтность, так как  конфликты обходятся себе дороже. Хотя оговорюсь, что конфликты всё же были в его жизни и довольно крупные и принципиальные. Достаточно вспомнить полный разрыв в1894 году отношений Чехова с Сувориным А.С. и его сыном - владельцами петербургской газеты «Новое время», где Чехов публиковал свои произведения. И причиной этого разрыва со стороны Чехова было то, что газета, особенно в годы суда над Дрейфусом,  стала реакционной, открыто, оголтело, провокаторски антисемитской.
Антон Павлович сам вырабатывал в себе волю, трудолюбие, сильный, стойкий характер. Для сравнения вспомним, какими нестойкими характерами (к великому сожалению) отличались его даровитые старшие братья Александр и Николай Чеховы. Александр был очень самолюбивым , слабохарактерным человеком, не умел справляться с жизненными передрягами, завидовал таланту и известности брата Антона Павловича, и даже в одном из писем к нему написал - «...лучше бы ты умер», и всё это привело его к алкоголизму. Николай Павлович был талантливым художником, его живопись какое-то время имела успех, но тоже спился и умер очень рано, в 31 год, от туберкулёза. Печально, когда приходится вспоминать всё это, но как изначально  был умён, целенаправлен Антон Павлович Чехов!,
Перечитывая снова и снова рассказы и повести Чехова, я всегда поражаюсь, восхищаюсь его красочным литературным языком, богатейшим словарным диапазоном, мастерским умением в нескольких словах дать яркий, запоминающийся портрет персонажа, неповторимое, изумительное описание пейзажей, погоды или деталей быта. И сколько сотен персонажей в рассказах, повестях, драматургических произведениях Чехова - столько их разительных отличий друг от друга, начиная от Егорушки, ведьмы, девочки-нищенки, Лопахина и Ваньки, и заканчивая княгиней, говорливым генералом, тёщей-адвокатом или Лаевским с фон Кореном. А как глубоко понимание и описание автором душевных переживаний, психологии и психики героев повествований - детей, юношей, мужчин и женщин разных возрастов и сословий!  Количество и актуальность идей, тем, сюжетов произведений Чехова мне хочется сравнить с огромной россыпью алмазов, добытых в кимберлитовой трубе. Все литературные критики чеховского времени отмечали в своих критических статьях нечто новое в литературном стиле, то есть в том - как написаны его произведения, в обиход вошло правило Чехова - «Краткость - сестра таланта». Они писали, что чеховские произведения поднимали новые, небанальные темы и сюжеты в русской литературе, на которые ещё не отзывался ни один русский писатель. А идеи, смыслы, авторская подспудная мысль в рассказах, повестях, драматургических произведениях Чехова всегда понуждала читателей к размышлениям и выводам, что тоже было новой и важной особенностью его писательского мастерства. Также всеми критиками отмечалась необыкновенная достоверность чеховского изображения действительности, начиная от правдивости, жизненности разных характеров, темпераментов, поведения персонажей, жизненных коллизий, разговорной речи, антуража, способов решения проблем. С особым ударением надо подчеркнуть, что Чехов с великой достоверностью всем творчеством отразил свою эпоху, в которой жил.
Читая прозу и драматургию А. П. Чехова, понимаешь, что яркость литературного языка, все качества его мастерства не упали в одночасье к нему с неба. А это итог колоссальной работы над собой ещё в юношеские, гимназические годы. И тут я снова хочу остановиться - рассказать обо всём этом поподробнее, что ещё влияло, что ещё было стимулом возмужания, переделки характера, эрудированности и быстрого роста писательского мастерства  Антона Чехова.
Очевидно, что прекрасный литературный язык у любого писателя вырабатывается с чтением книг, произведений классической литературы, философии, истории и др. О любви к чтению Антона Павловича в гимназические годы пишут в своих книгах воспоминаний его братья Александр и Михаил. Все одноклассники в воспоминаниях отмечали, что Антон Павлович запомнился им любовью к чтению не только художественной литературы, но и любознательностью к наукам, к чтению популярных научных изданий. Чехов за три года перед окончанием гимназии прочёл огромное количество самых лучших книг, впитывал их язык, учился мастерству их авторов: книги античных писателей и поэтов, русских классиков - Пушкина, Лермонтова, Жуковского, Гоголя, Салтыкова-Щедрина, философов Аристотеля, Шопенгауэра, драмы Шекспира, бунтарские пьесы Виктора Гюго, его проникнутые демократическими идеями романы; читал он и романы немецких писателей обличительного характера, которые были тогда в России актуальны для народнической среды. Так ему были интересны политические романы Фридриха Шпильгагена «Между молотом и наковальней», «Один в поле не воин», «Бурный поток», основная мысль в которых та, что выдающийся одиночка не достигнет успеха в преобразовании общества без опоры на массы. Чехов также увлекался чтением приключенческих романов Майн Рида - о страданиях и борьбе некоторых народов Америки, иногда почитывал романы с закрученной интригой известного немецкого писателя Георга Борна, в которых автор связывал вымысел с реальными, известными людьми и фактами истории.
Но особенно поразило меня чтение Антоном Павловичем основного, грандиозного труда немецкого учёного-энциклопедиста Александра фон Гумбольдта (1769 - 1859) «Космос» и научных трудов английского естествоиспытателя Чарльза Дарвина (1809-1882). Четырёхтомный !Космос» и его незаконченный пятый том были написаны Гумбольдтом в конце жизни, это итоговое произведение всех его трудов - свод знаний почти во всех областях науки к концу первой половины 19 века. Он был специалистом во многих областях знаний, которые описал в «Космосе», так как в молодости учился в нескольких немецких университетах на разных факультетах, изучил физику, химию, метеорологию, геологию, ботанику, зоологию, физиологию,, географию, археологию, этнографию. Гумбольдт сделал множество открытий в разных областях науки, путешествуя 5 лет по Южной Америке, а также изучая европейские и азиатские страны, в том числе полгода находясь в России. Он исследовал магнетизм Земли, открыл химический состав воздуха. Им были созданы новые отрасли наук: ботаническая география, ландшафтоведение, сравнительная климатология, геомагнетизм, открыл для науки 1800 новых видов растений. Были собраны огромные зоологические и ботанические коллекции, сделаны научные открытия в картографии, физике моря, этнографии, геодезии, геологии и климатологии. За широту научных интересов, знаний, открытий современники справедливо называли Гумбольдта Аристотелем 19 века.
                                     
                      

Что значило для юного Антона Павловича Чехова прочесть такую энциклопедию - свод новейших научных знаний? Это означало для такого любознательного, впечатлительного, эмоционального, изначально талантливого человека резкое расширение кругозора будущего писателя, появление новых, незнакомых до сих пор горизонтов знаний, которые были очень далеки от банальных интересов окружавшей его провинциальной, мещанской жизни. Короче говоря, для юноши Чехова чтение этих томов дало осознание - как мир огромен, многообразен, человеку вполне по силам пересекать океаны и материки для новых открытий, для продвижения науки, а может быть, и для изучения социальных проблем, что и сделал впоследствии сам Чехов на острове Сахалин.
                                          

Ту же роль сыграло для Антона Чехова чтение книги английского естествоиспытателя Чарльза Дарвина «Происхождение видов», которую он написал после 5-летнего плавания на английском научном судне «Бигль» вокруг берегов Южной Америки. В этом научном труде Дарвин изложил своё открытие трёх основных факторов эволюции органического мира: изменчивость, наследственность и естественный отбор. Чехов так отозвался в одном из писем об этом чтении: «Читаю Дарвина. Какая роскошь! Я его ужасно люблю».
Ещё одно высказывание Чехова, найденное мной в его записных книжках, говорит об его уважительном, а то и восторженном отношении к книге: «Какое наслаждение уважать людей! Когда я вижу книги, мне нет дела до того, как авторы любили, играли в карты, я вижу только их изумительные дела». Книги! И какие книги! Вот откуда берётся у писателя образный, яркий, красочный литературный язык, шедевры его описаний воющей вьюги, степных, луговых и лесных пейзажей, слякотной или солнечной, весенней погоды! Но этого ещё очень мало. К этому надо добавить драгоценный жизненный опыт общения с множеством разнообразных людей города и деревни, среди которых он жил и практиковал в качестве врача, а также общения с каторжными и ссыльными во времена  поездки на остров Сахалин. Вот откуда удивительная достоверность речи сотен его персонажей - развитых жителей столицы, провинциальных невежд, знание деревенских диалектов, достоверность всего жизненного, о чём бы Чехов не писал. Вот откуда глубинное знание современной ему жизни, откуда изощрённый литературный язык его диалогов, монологов, размышлений и душевных переживаний персонажей.
И ещё одно - нечто важное. Очевидно, что чтение трудов Гумбольдта и Дарвина и другой популярной научной литературы давало молодому человеку не только расширение кругозора, но и, при его уме, понимание того добровольного, бескорыстного, благородного подвига во имя науки, совершённого Гумбольдтом и Дарвиным, которые 5 лет, презирая смертельные опасности диких джунглей или грозного океана, делали свои научные открытия и исследования. И, по моему мнению, Чехов, ещё в свои молодые годы, хорошо осознал, что побуждало этих учёных упорно идти вперёд и делать своё дело, даже с опасностью для здоровья и самой жизни. Это уважение к своему таланту, ответственность и большое желание реализовать тот дар, которым наградила его природа.
                                              

Поэтому, я думаю, и Чехов в дальнейшем, уверившись в своём драгоценном подарке природы - писательском таланте, совершил собственный добровольный, бескорыстный подвиг - труднейшую во всех отношениях поездку на остров Сахалин, хотя как врач, он знал, что тем самым он наносит вред  своему здоровью. А иначе, грубо говоря, чего бы обычный человек, которого никто не просил, не уполномачивал, не оплачивал полугодичную поездку через всю Сибирь, через 10000 км, чего бы этот человек, прибыв, наконец, на остров Сахалин, с трудностями проехав его вдоль и поперёк, сумел побеседовать и сделать перепись 10-ти тысяч каторжан и ссыльных?
Чехов - умный, тонкий, благороднейший человек серьёзно, глубоко понимал долг и ответственность за данный ему природой редкий дар - писательский талант, и он желал реализовать его на пользу своему народу. Таково моё твёрдое убеждение. А целью этой тяжёлой поездки, совершённого им подвига было стремление напрямик сойтись с самой ужасной правдой и рассказать о ней всем. 

                  Предчувствие, а со временем и понимание своего жизненного пути, появилось у Антона Павловича в юности, в гимназические годы вместе с  написанием драмы «Безотцовщина», пьесы «Нашла коса на камень» и др. Он ещё в гимназические годы  послал пьесу «Нашла коса на камень» брату Александру в Москву  для прочтения, а тот показал её приятелю, профессиональному драматургу С. Соловьёву. И вот каким был вывод профессионала:
«Слог прекрасен, умение существует, но наблюдательности мало, житейского опыта нет. Со временем - кто знает? - может выйти дельный писатель». 
И этот вывод Чехов услышал ещё в гимназические годы!

Первой публикацией Антона Чехова был юмористический рассказ «Письмо к учёному соседу» в 1880 году в петербургском журнале «Стрекоза», когда он учился на первом курсе медицинского факультета Московского университета. Но написан этот рассказ был намного раньше, ещё в гимназические годы. Окончательно он поверил в свой писательский талант после многих публикаций,  и когда получил письмо от Дмитрия Васильевича Григоровича от 28 марта 1886г., широко известного писателя, где мэтр с похвалой отозвался о его таланте и дал некоторые литературные советы. В то же самое время Чехов получил восторженный отзыв от владельца петербургской газеты «Новое время» Суворина А. С. о рассказе «Ведьма», впервые напечатанном 8 марта  того же года в этой газете.

  Хотелось бы показать читателю, что ещё благотворно повлияло на гимназиста А. П. Чехова, на его самосознание, выработку характера, культуры, обширного круга знаний. Это - уважение, любовь, знание Античности.
К большому сожалению, ни один из авторов, писавших свои труды о Чехове, которые мне пришлось прочесть, не упоминал именно об этом положительном влиянии на формирование личности гимназиста Чехова. А ведь изучение многих трактатов на разные темы, прозы, поэзии, философии Античности вместе с чтением классической литературы можно сравнить с окончанием своего рода литературного института, где будущий поэт и писатель учится мастерству.
Объясняется такое умалчивание Античности тем печальным фактом, что с приходом советской власти  из школьных программ по всей стране была полностью изъята тема Античности, изучение истории и культуры Древней Эллады и Древнего Рима. Несколько поколений людей в СССР и России ничего не знают о «лучезарном утре» человеческой цивилизации, как в прошлые века, во времена Возрождения, множество учёных, писателей, поэтов называли Древнюю Элладу и Древний Рим. Не знают о том, что древний греческий мир и особенно  Эллада выдвинули огромную когорту выдающихся учёных, философов, писателей, поэтов, скульпторов, архитекторов. Не знают о том, что до сегодняшнего дня в лицеях и университетах Европы фундаментально изучается история и культура Античного мира, но только не в России. Не знают, что античные учёные своими открытиями создали фундаменты большинства современных наук, что античная культура оказала большое влияние на всю европейскую культуру во времена средневековья, в эпоху Возрождения. Мы до сих пор видим это влияние в классической живописи, архитектуре, скульптуре, в музеях старых городов Европы. Начиная с эпохи Возрождения, латинский язык был языком науки, литературы, общения и средством научного, культурного, дипломатического обмена между странами Европы. В России, хотя и позднее, тоже было предписано в лицеях и гимназиях изучать в числе гуманитарных дисциплин - латынь.

Вот почему некоторые чеховеды упоминали в своих трудах только об одном, что Антон Чехов любил учителя латыни В.Д. Старова и его уроки, что любимый учитель послужил автору прообразом для рассказа «Учитель словесности». Мало кто из них упоминает, что приехав в Таганрог, Чехов подарил Старову свой сборник рассказов «В сумерках», где написал учителю такой автограф: «Владимиру Дмитриевичу Старову за Саллюстия, Овидия, Тита Ливия, Цицерона, Вергилия и Горация, за ... ut consecutivum, antequam u prisquam и за ночлег от бывшего ученика и автора А. Чехова 15.Х.1887 .....».
 
        (окончание следует)




Комментировать (9 Комментарии)
Последнее обновление ( 29.01.2015 г. )
 

Память, замри

Версия для печати Отправить на E-mail
Эссе
Автор Сурина Светлана..   
06.01.2015 г.
Комментировать (12 Комментарии)

    ИЗВЛЕЧЬ КОРЕНЬ ЖИЗНИ.
 
  Однажды в Зальцбурге неожиданно встретились два холма,  и в результате между ними возникла узенькая улочка,  по которой может пройти только один человек--  не очень толстый и очень рисковый...

   Но если ему удастся пройти её насквозь и выйти на поверхность-он будет поражён открывшейся красотой и прозрачностью пейзажа:  розовые горы,  рядком уложенные долины,  цветущие склоны холмов--   и воздух!...

  Я часто думаю,  что человек,  пройдя какое-то значительное количество лет такой же не очень простой дорогой жизни,  почти без воздуха--  однажды вдруг  осознАет,  каким же многообразием и красотой была наполнена его жизнь:

---Любовь накрывающая тебя подушкой,  из-под которой  ты вырываешься,  задыхаясь от блаженства...
--- Книги, , в которых ты растворяешься так,  что тебя уже можно перелистывать,  как очередную страницу...
--  Вдохновение-которое трясёт тебя таким ознобом,  что ручка вылетает из пальцев..и надо просто подставить ухо-  и услышать сначала шёпот, а потом  грозу,  которая либо промоет,  либо зальёт замысел..
-- Политика-как живопись  (масло,  пастель, абстракция),  которая   потрясает, восхищает или убивает...
-- Искусство,  которое выворачивает наизнанку твою душу и представление о себе и мире...
-- Встречи с людьми,  поражавшие тебя ударом тока...

-- Ощущения,  которыми дарил тебя Создатель: 

-- горячий душ в холод и усталость; 
--бокал густого тягучего вина; вкус любимой еды; 
--треск и запах разрезаемого арбуза; 
--свежесть скошенной травы;
-- шёлк и шелест свежеопавших листьев осенью;
--дружеское пожатие руки человека,  вызвавшего неожиданную приязнь;
-- блаженство движения в Пространстве-за рулём или на велосипеде;
-- и невыразимая,  необъяснимая нежность к любимой собаке,  наполняющая тебя до края,  за которым обрыв...

   Если не торопиться извлечь весь корень жизни сразу,  ты сможешь увидеть,  как много у него ещё вкусных остатков!...

  *  *  *
 

Память, замри!..

   Радостные звонкие рррраскатистые звуки песенки Эдит Пиаф-
и я снова вижу запрокинутое в упоении тонкое прекрасное лицо
 моей матери...вдыхаю дым её папиросы и вспоминаю удивительно
 вкусные супы,  остропахнущий чесноком куриный холодец и крошечные
 дивные бутербродики с ветчиной со слезой на хрустящей французской булке...

  ... И я кружусь,  кружусь под музыку,  изнемогая от счастья...
                                    ...а теперь и от слёз...
                                   
                                              *  *  *


Осень. ХХ век. Блаженство...


  КОКТЕБЕЛЬ ТЕХ, ДАВНИХ ВРЕМЁН
                             (Этюд)


 Бывают минуты грусти,  когда хочется встряхнуться (  как собака от капель дождя) --  и окунуться в  ощущение блаженного счастья...

   Когда-то давно, яркой  рыжей осенью нас поселили в саду в смешном вагончике,  приспособленном под жилище отдыхающих,  где по утрам в ритме метронома раздавался мягкий стук по крыше.
   И это не были происки хулиганов--  просто над нами проливался яблоневый звездопад!
   Мы выбегали из домика и порой успевали  схватить летящее чудо и сгрызть его тут же, млея от сока и счастья.

   Налюбовавшись на изумительный и точный  профиль Максимилиана Волошина на вершине  горы Сюрю-Кая,  мы бежали на рынок за козьим сыром и лепёшками с зеленью и отправлялись на светскую набережную...

   А рядом бежали две роскошные афганские борзые,  жившие по соседству и каждое утро заходившие одна за другой,  чтобы отправиться попрошайничать у кафе на берегу.
   Они гордо и выборочно брали из рук хохочущих отдыхающих еду и укладывались между столиками погреться на солнце до времени обеда,  за которым они трусили обратно к своим домам...

   А на набережной разворачивались жаркие споры обитателей Дома Писателей--  о времени,  а чаще о себе,  и об успехах всем известного местечкового пуантилиста:  всегда в чёрном берете и какой-то хламиде он устанавливал свой пюпитр на самом берегу у кромки воды и начинал многочасовые проходки от картины вдоль пляжа. 
    Отойдёт,  приблизится,  иногда --  во дни удач-поставит точку,  подумает,  сотрёт её--  и снова отходит...
   Часа через два мы приходили на обед и замечали, что сегодня ему удалось поставить точные две точки,  как меты времени...

   И,  насладившись зрелищем,  мы бежали в « лягушачью бухту»,  где можно было спрятаться от назойливых глаз на игрушечном пляже в окружении изломанных скал,  сквозь которые море было видно,  как в подзорную трубу...

   На пляже мы искали гальку с дыркой-«куриный бог»-- и визжали,  когда находили и сразу же вешали её на верёвочке на шею  как медаль--  это была счастливая примета.

   Ну а потом долго брели к цели путешествия--  к Мысу Хамелеона.
   Дорога же шла через маленькие домики,  в одном из которых жил известный всему городку роскошный длинношёрстный козёл с такими же роскошно загнутыми рогами.
   Он был гордостью Коктебельского побережья,  и все туристы,  почитали за честь  подойти и сфотографироваться с ним,  заплатив за удовольствие  печеньем и кусочками- понятного ему--  козьего сыра..

   Мы взбирались на  вершину Хамелеона,  пьянея от того вида,  который открывался глазу:  переливчатые волны,  меняющие цвет от ветра и солнца,  горы--  нереально близкие, и под ногами-слюдяной покров мыса...
   Но наверх взобраться было так легко и просто,  а обратно спускаться было так страшно,  что приходилось униженно опускаться на четвереньки и пятиться спиной...Думаю,  что Хамелеону  это было смешно и приятно.

   А внизу мы сваливались у подножия и,  разомлев,  дремали...
   Но,  проснувшись,  обнаруживали картину из «марсианских хроник»:  вокруг нас стояло штук шесть крошечных существ--  сурикатов--  на задних лапах...При этом они не только не боялись нас, а,  похоже,  считали своим долгом оберегать наш сон...
   Убегали они,  только услышав наш восторженный  хохот...Наверное,  обидевшись.

   И,  наконец, главное,  ради чего мы затевали приезд в Коктебель:  могила Максимилиана Волошина.

   Мы поднимались невероятно долго на верх огромной горы...Сердце выпрыгивало от напряжения,  но мы шли и шли,  поражаясь грандиозной задумке поэта:  на самом верху было установлено мраморное подобие  саркофага--  и ты парил рядом с ним в облаках,  поражаясь точности космических пейзажей Волошина,  видимых лишь с этой высоты.

  Да,  всё правильно:  поэты никогда не уходят вниз--  только к звёздам.


Комментировать (12 Комментарии)
Последнее обновление ( 23.03.2015 г. )
 

КОЗЛЫ и КОЗЫ в ЖИВОПИСИ ( Вне конкурса)

Версия для печати Отправить на E-mail
Эссе
Автор Талейсник Семен.   
20.12.2014 г.
Комментировать (36 Комментарии)


         КОЗЛЫ и КОЗЫ В ЖИВОПИСИ
       (обозрение к символам Года Козы)

           
Рис 1. «Адам и Ева» (и козёл). Хендрик Голциус (1558 - 1617) Голландия. (Открытка с репродукцией картины куплена у букиниста в Ленинграде в 1986 году).
      Этой картиной мне и хочется начать свой обзор или очередное исследование в преддверии года Козы и для поддержки конкурса юмористического новогоднего рассказа, проходящего на нашем Острове. На сей раз, я постарался отыскать, выбрать и прокомментировать со своих позиций и по своим возможностям картины, рисунки, иллюстрации, открытки с репродукциями изображений коз и козлов. А также существующие выражения, остроты, речёвки, детские сказки и песенки о козах и козлах.

    Итак, судя по первому рисунку художника, козёл с людьми с первого мгновения создания мира, в момент передачи яблока, сорванного в райском саду Евой Адаму. И с этого всё и началось под блеяние коз и козлов. Козёл на картине скромно отвернулся...

kosel_2
    
Рис 2.  2015 год  по восточному календарю  является  Годом Козы  начнётся 19 февраля и окончится 7 февраля 2016 года. Покровительницей его будет Коза (овца), символизирующая женское начало.
Вот она - симпатичная беленькая козочка среди луговых цветов. Всем знакомая и привычная...

    А теперь посмотрите, как же выглядит этот символ  на картине   Пабло  Пикассо, которая называется «Беременная коза», и создана им в 1931 году.  Находится картина в   Национальном  музее  автора в Париже.
 
  
kosel_3
 
 Рис 3.    Ну,  разве  у Пикассо  не точная копия той милой козочки, что показана выше на цветущем лугу?  Не узнаёте и не можете разобрать, где у неё  что? Ну, присмотритесь повнимательнее!  Вот рожки, вот ножки, а это вымя. Не различаете? А знатоки авангардного искусства, разные там кубисты и футуристы всё хорошо видят...
    Коза, как коза! Поверим Пикассо - он лучше разбирается...

kosel_4

Рис 4.     Вот ещё одна любимая коза того же Пикассо, нарисованная им в 1946 году. Из его серии Анималистика. Чёрное и белое. (Франция. Музей Пикассо в Антибе).
    Она жила у этого миллионера - коммуниста на вилле, ходила по комнатам, возлежала на диване. Злые языки болтают, что, мол, он любил молоко или, возможно,  использовал её как натурщицу, хотя ему принадлежит и более привлекательная картина обнажённой  девы с козой.

kosel_5
          

Рис 5. Пабло Пикассо. «Девушка с козой». 1906. Розовый период. (1904-1906). USA, Philadelphia, Barnes Foundation.
    Девушка, заплетающая косу, действительно, хороша, даже козочка на неё засмотрелась. Оказывается, Пабло, мог и неплохие реалистические рисунки создавать!
Кстати,  к его жизненным кредо относятся такие слова: «Жизнь продлевают только работа и женщины».
«Мне нравится жить бедно... но с кучей денег в кармане».
    
  Козьи  причуды были не только у Пикассо.  Когда в 1922 году вождя  пассивного сопротивления  Махатму Ганди колониальные власти посадили в тюрьму,  он потребовал, чтобы в камере с ним находилась коза, что и было выполнено.  Коза, очевидно, успокаивала его и напоминала дом..
.
    Играя с маленькими детьми, им показывают, как бодается коза, для чего складывают пальцы руки в "козу" и, помахивая ею в такт, произносят:
Идет коза рогатая,
Идет коза бодатая,
За малыми ребятами.
Ножками топ-топ,
Глазками хлоп-хлоп.
Кто кашу не ест?
Молоко не пьет?
Забодает, забодает, забодает!
     A затем,  прижимают «рожки», слегка  вращая и вдавливая их  в животик ребёнка, вызывая щекотку и визг со смехом от радости и удовольствия. Это я хорошо помню, или думаю, что помню, вспоминая, как играл  со своими детьми. Да и вы  тоже все помните...

    Но без козлов мы обойтись не можем, хотя и именуется он  Годом Козы.  Да, и к тому же, козлу есть чем гордиться, есть повод заноситься, коль скоро, как мы увидим далее с ним связано столько народных примет, символов, пословиц, поговорок, наконец, изображений на полотнах великих живописцев, картинках современных художников и юмористов, даже изображением его на религиозных символах и картах каро... Побольше, нежели коз.

kosel_6
      

Рис 6.  Вот он и заважничал на картине Владимира Акимова - «Козел из деревни Ендурайкино».
   Владимир Акимов - народный художник Татарстана - один из самых коммерчески успешных художников Набережных Челнов.  Он провел персональные выставки в Вене, Берлине и Нью-Йорке, его работы находятся в нескольких музеях и галереях России, а также в частных коллекциях различных стран.
    Выражение морды козла очень напоминает важные лица местных чиновников, коррупционеров, с которыми пока малоуспешно  борется правительство России.  Этому козлу подходит выражение -«А,  за «Козла» ответишь!», если кто заденет его спесь.  Козёл ещё  символ сексуальной энергии и плодородия,  что далее подразумевается в подписи к нижеследующей картинке:

 
kosel_7

Рис 7. Козёл, который не стал бараном.

Либо в ответе на вопросы детей...
              
kosel_8

 8.  Дети! Кто  наш папа? Деткам, козлятам, всё понятно, ведь их папа и впрямь козёл, но они не могут оценить  подтекста и тона в выражении мамочки - козы...

     Теперь можно посмотреть, как часто встречаются люди и козлы с козами  на дорогах по карикатурам Алека Шоха «Козлы на дорогах»:


kosel_9
  Рис 9. (Все карикатуры из Интернета).
Впечатляет?

А теперь отвлечёмся и почитаем, что говорят люди о козах и козлах:
«Вонючий козёл!»  (Как некрасиво это звучит!)
«Козёл!»  (Просто и понятно).
«Козёл отпущения»...(Здесь мы остановимся...)

    «Козёл отпущения» - библейское выражение (Левит,16,21-22), возникшее из описания особого обряда возложения грехов всего народа на живого козла. В день грехоотпущения первосвященник возлагал обе руки на голову живого Козла в знак передачи на него грехов всего еврейского народа, после чего козёл изгонялся в пустыню. Выражение употребляется в значении: человек, на которого постоянно сваливают чужую вину, несущий ответственность за других.
 
kosel_10

Рис 10.
«КОЗЁЛ ОТПУЩЕНИЯ» 1854. Уильям Холман Хант (1827-
1910)
    Английский художник, трижды (в 1854, 1869 и 1873 годах) посетивший Святую Землю, чтобы писать библейские картины на месте «реальных событий». Блестящим итогом этого путешествия стала одна из самых загадочных картин художника - «Козел отпущения», изображающая одиноко стоящее животное на покрытых солью берегах Мертвого моря на фоне великолепного красочного заката. Идею сюжета подсказал художнику  бродячий проповедник Генри Монк, одержимый идеей возрождения израильского государства.
    И ведь, действительно, жалко выглядит этот козёл с грустной мордой от обиды на людей, выбравших его своей жертвой, поникший головой от возложенных на него забот и с подогнутыми ногами от непомерной тяжести их груза,  поджатым хвостом.  Даже рога стали горизонтальными, потеряв свою первозданную  величественность, направленность вверх и дугообразность...
 
   А вот эта коза из зомбированного стада, названная художником почему-то козлом, вполне довольна собою, как и её хозяин...
 
kosel_11           
Рис 11.
Картинка вполне современна, только надо подставить имя того козла. Если он не сам президент, с именем которого связывается всё, что происходит в стране...
***

    «Если бы козла отпущения можно было ещё и
 доить» - мечтал Станислав Лем...
     Но ему напоминают, что проку от некоторых бывает «Как с козла молока»...
    «Дело козла полюбить козу, давать молоко - это дело козы»
- говаривал писатель Михаил Пришвин.

      Например, так, как на этой открытке.
           
       
kosel_12         
Рис 12.
     Открытка из Франции по обмену коллекционеров.  На ней изображена репродукция картины художника Christophe Renoux.  Весьма красноречиво и с истинно французским юмором показаны только ноги дояра и обильно текущее струёй молоко (либо сразу уже  с какао или с кофе) из сосков, охваченных его пальцами, что  создаёт впечатление молочных бутылок старого образца... Коза, как римская статуя с пустыми глазницами, тупо жуёт цветочки.

Далее:
   
«Коза полюбила козла, в том нет никакого зла»
(либо, что более привычно)
«Любовь зла, полюбишь и козла»...(признаётся овечка...)
А иногда и девушки в «козлов» влюбляются, что более чревато...

kosel_13kosel_13_-_a

Рис 13                                        Рис 13-a
А этот наглый и самоуверенный козёл уже по-хозяйски себя ведёт и позволяет себе всякие вольности и шутки.  И, по-видимому, любит стриптиз...

kosel_14

Рис  14.  Наглый, сладострастный,  да ещё прищурил левый глаз...
Продолжаем обзывать козла:
«Козла спереди бойся, коня - сзади, а злого человека - со всех сторон».
«Козла сколько ни корми, он всё в огород лезет».
«Пустить козла в огород» -  (опасно, ибо всё потопчет и пожрёт!)
Поэтому - «Драть козла (пороть, сечь)»!
***
«Упрямый как козёл» - говорят...  Как на этой восточной открытке:
  
kosel_15
Рис 15.
    Упирающийся козёл не зря считается символом упрямства. Говорят, что глупый человек упрям и агрессивен, как козёл, который, натолкнувшись на препятствие, пытается, во что бы то ни стало, пробиться сквозь него. С тем же успехом можно биться головой о стену. Примерно так свидетельствует "Книга Перемен", которая, якобы, была широко распространена в Китае уже в VIII-VII веках до нашей эры.
    В христианстве козлы ("козлища") - аналогия грешников. В евангельской проповеди о Судном дне говорится, что Христос отделит упрямых козлов от послушных овец и отправит в огонь вечный...
***
Ещё из израильского фольклора:
 
Моя приятельница на вопрос «как дела?» отвечает:
- «Знаешь, все козлы!»
(Её «достала» машканта (банковская ссуда), соседи, покупка и продажа квартиры).
***
Внук моей знакомой, сабра (коренной житель), в пылу откровения, на чистом иврите также произнёс:
- «Савта, кулам козлим!»...(«Бабушка, все козлы!»)
***
Однажды воспитательница детского сада пребывала в процессе развода, а дети в течение полугода лепили из пластилина козлов...
 
***
Теперь вернёмся к живописи и посмотрим, как рисовали коз и козлов великие живописцы.

  
kosel_16

Рис 16. Поль Гоген (1848-1903) Таитянский пейзаж. Государственный эрмитаж.
    Нормальная пасторальная картинка в стиле импрессионизма. Пасущаяся коза с козлятами и пастух. Всё в непривычных для нас красках...

kosel_17

Рис 17.  Винсент Ван Гог. Cottage and Woman with Goat. 1885.
    Это единственная обнаруженная мною картина Ван Гога, на которой изображена коза, рядом с женщиной на фоне крестьянского домика, сплошь обросшего деревьями, кустами  цветов. Это ещё постимпрессионизм, но ближе к реализму.
   И ещё пасторальные, жанровые, бытовые зарисовки коз в изобилии представлены в интернете, но отдать предпочтение каким либо из них весьма трудно.  Да и удлинит это моё повествование  безгранично...
Поэтому, ограничусь наиболее понравившимися.

kosel_18

 Рис 18. Художник Владимир Чумаков - Орлеанский. "Коза".      Все козы склонны захватывать и пробовать на вкус и  жевать все незнакомые предметы. Как же пройти мимо развешенного белья, помешав старикам доиграть партию в карты
  
Художник А. Н. Юрков из Нижнего Новгорода  нарисовал «Старую козу» как и назвал картину.

 kosel_19

Рис 19. Репродукция картины на старой открытке по обмену коллекционеров куплена в Саратове в 2010 году. На картине видна идущая старая женщина с палкой (клюкой), согнувшись от тяжести прожитых лет. Возможно, она и пасёт свою старую козу, прилегшую отдохнуть в ожидании хозяйки...
 
kosel_20


Рис 20. Французский художник Эмиль Мунье ( Emile Munier) 1840-1895. «Девушка с козой и цветами». 1890
     Как бы ухватить цветочек! Так и глядит, наглая!  Добрым взглядом и укоризной смотрит девочка на любимую козочку.

kosel_21

Рис 21.  Роберт Дункан «Зимние забавы» американского современного художника из штата Юта, что в США. Из целой серии картин попалась одна, на которой катаются по очереди дети на спокойной и доброй козе.

      Как  не заметить козу Нико Пиросмани! Одно название её говорит о доброте душевной народного художника-самоучки, представителя примитивизма. Коза - няня!

kosel_22

Рис 22. Nanny Goat («Няня коза»)  НИКО ПИРОСМАНИ
Мягкая, пушистая, белая...А какие у неё дружелюбные глаза, глядящие на вас с юмором и пониманием.

kosel_23

Рис 23. «Как еврей с украинцем водились». Художник Елена Иванова (Котляр). 
    Украинцы с евреями жили по -разному в разные времена. Но и дружили и праздники отмечали "разом" (вместе)  и весело. Всегда подшучивали друг над другом, высмеивая по-доброму обычаи и традиции...

kosel_24

Рис 24. Этой же художнице принадлежит картина «Праздник», отмечаемый в масленичную неделю в Восточной Украине, сопровождаемый  вождением  «козла» или «козы», на котором ряженые крестьяне носят чучело с его изображением, либо один из них в козьей маске.
Живописец, магистр монументальной живописи. Родилась в 1977 г. в г. Симферополе, в 1997 г. закончила Крымское  художественное училище им. Самокиша по специальности «художник - живописец».
***
Не можем мы обойтись и без легенд,  мифов и сказок с участием коз и козлов.

kosel_25

Рис 25. Якоб Йордан (Jacob Jordaens ,1593 - 1678). The Infant Jupiter Fed by the Goat Amalthea (1630-35) "Младенец Юпитер ожидает молока козы Амальтеи". Якоб Йордан, первый из одиннадцати детей богатого купца белья. Он был одним из трёх фламандских художников, наряду с Питером Паулем Рубенсом и Антонисом ван Дейком, обеспечивших престиж школы живописи в Антверпене. Никогда не ездил в Италию для традиционного обучения и славился как мастер изготовления гобеленов.

    На полотне художника изображена сцена кормления младенца Юпитера молоком козы Амальтеи. В центре  композиции сюжет о  нимфе Andrastea, чья бледная  нагота контрастируют с темными оттенками других фигур. Она сидит на земле с подогнутыми ногами, покрытая тканью вокруг бедер. Одной рукой она доит козу Amalethea , а  другой придерживает её. Молоко из блюда сливается в бутылку, которую держит плачущий голодный Юпитер. В попытке отвлечь его  сатир машет ребёнку ветвью.
    По преданию, Зевс также был вскормлен молоком козы Амальтеи, которая  ныне, якобы,  вместе с козлятами присутствует на небосводе в составе созвездия Козерога.
***
   Коза - ещё и знак рассудительности, ума и догадливости.Этот находит своё подтверждение в сказках и рассказах, как, например, в хорошо всем знакомой  сказке «Волк и семеро козлят»,  где коза вышла победительницей и спасла своих козлят...

kosel_26

Рис 26. Современный художник Анатолий Немчинов. Иллюстрация к сказке "Волк и семеро козлят". 
 
А вот это уже про другую Козу -Дерезу - хитрую и лживую. Этакую и на съедение волку отдать не жалко. Помню, как эта история врущей козы всегда живо воспринималась детьми, и они очень возмущались её поведением. Вот и неустановленный мною художник не пожалел «красок» для неё...

kosel_27

Рис 27
   Коза (цап, козёл) это ещё  и объект насмешек народа. Она  является символом недоверия, незначительности, низкой цены, пустых надежд. В легендах коза, как нечистое животное, противопоставляется корове и овце - чистым и «божьим» созданиям. О чём красноречиво "говорят" народные  пословицы и поговорки на украинском и русском языках: 
"Від козла ні шерсті, ні молока",
 "Поставили козла город стерегти",
 "Не буде з цапа вовни",
"Послухав цапа - і сам у барани попав",
"Коза на базар не хотіла, та повели",
"Водить козу "- впустую тратить время.
 
     Коза - символ сексуальной энергии и плодородия. Козёл также  может определяться как мужчина, стремящийся к женщине не только для продления рода, а по своему характеру и неукротимому стремлению к сексу. Не зря в  английском языке козлом (англ. goat) в переносном смысле обозначается похотливый человек (то же, что в русском языке «кобель»).
    Ещё в народе существует такое определение шаловливой и сексуально озабоченной девушки. Говорят - «Вот коза!» В связи с этим я не могу отказать себе в удовольствии  (а, возможно, что не только себе) и показать привлекательную  картину, правда, без козы, но со стишком по поводу козы. Имея в виду поведение и призывную позу потягивающейся после длительной неподвижного сеанса  натурщицы, возбуждающую  художника:

kosel_28

Рис 28. Игорь Белковский. Картина "Сеанс окончен".
А поэт Андрей Белянин продолжает:

"Натурщица..." На-ту-р-щи-ца! Взгляните?!
 Вся голая, и, нате вам,- сидит!
 Позирует! А где же здесь, скажите,
 Девичья честь? Элементарный стыд?

 У..., во коза! С такою-то фигурой...

 Художник, видно, парень с головой:
 С такой  девахой, если шуры-муры,
 Я б рисанул... А чо? А я такой!..

    А вот  китайский художник
Jie He изобразил рядом с величественным козлом «козочку-девушку», нежную и весьма воинственную (телохранительницу - нинзю?) во всеоружии под козьей шкурой...

  kosel_29
Рис 29.
Но перейдём к дьявольщине с участием коз и козлов...
Коза, козёл - животное непредсказуемое. Наверное, поэтому и символика в значительной мере противоречива, даже полярна. Коза - символ и стимулятор плодородия. Считается животным, имеющим демоническую природу,  выступающую как ипостась нечистой силы и одновременно как оберег от нее. В то же время, коза - это символ воскресенья предков, символ незначительности, скептицизма и недоверия; образ человека, на которого постоянно "сваливают" чужую вину.
    Следует также  отметить, что понятие трагедия, начиная с древне - греческой лингвистики, происходит от греческих слов τραγῳδία, tra gōdía, которые этимологически и буквально переводятся как «песня козла», от τράγος, tragos - «козёл» и ᾠδή, ōdè - «песнь».       "Аристотель указывает также, что трагедия была сначала шутливой, т. к. возникла из хора сатиров, и только позднее стала серьезной». Сатиры изображались козлоподобными существами с копытами и рогами.  В греческой мифологии  сатиры - лесные божества, демоны плодородия, жизнерадостные, населявшие греческие острова. Сатир ленив и распутен, он проводит время в пьянстве и охоте за нимфами.
Всё же, вопреки Аристотелю, современная сатира о «сатирах» и их перевоплощениях в обычных козлов, становится всё более  юмористической, либо даже шутливой...

kosel_30

Рис 30. "Два сатира". Питер Пауль Рубенс (1918-19). 
Альт  Пинакотека, Мюнхен, Германия.
    Двуликость или дуализм двух лиц сатиров показывают их различное, подчас противоположное поведение и наклонности. Прямо смотрящий сатир - лукав и насмешлив, готов ко всяким чудачествам, проказам, похоти и преследованию нимф. Второй, глядящий зло и подозрительно вдаль, возможно, задумал некую подлость или преступление. Всё можно ждать от этих козлов!
        
kosel_31

Рис 31. "Нимфы и сатир". Картина Вильяма-Адольфа Бугро (1873).
    Судя по множественным изображениям сатиров и их отношениям к женщинам-нимфам, они были такими мифологическими «мачо» и пользовались успехом.  На  картине  группа нимф, которые, купаясь обнажёнными в уединённом водоёме, обнаружили подглядывающего за ними сладострастного сатира. Окружив его со всех сторон, аристократически соблазнительные нимфы, стараются затащить  упирающегося своими копытами сатира, в воду.
Не могу не показать ещё две картины Бугро на «козлиную» тему...
    Лишь стоит подсмотреть, как улыбается нимфа и как она касается его рога (а в наше время - курчавых волос...), становится ясно, что последняя неравнодушна и не против ухаживания сатира.

kosel_32

Рис 32.  «Сатир и нимфа».
Смеющееся похотливое лицо сатира не требует объяснений и подробностей.
    И на следующей одноименной картине Бугро почти аналогичная сцена взаимного притяжения сатиров и нимф...

kosel_33

Рис 33.  Вариант с тем же названием картины.
   Когда сатир козёл (или наоборот)  приближаются к нимфе, её вожделенная улыбка  всё та же... Правда, козла она притягивает за бороду... Что напоминает штампы многих эротических сцен в бесконечных сериалах, начинающихся с призывного притягивания мужчины за галстук...
    Долгие 40 лет полотна Бугро не экспонировались из-за их фривольности и не скромности,  по мнению церкви и пуританских взглядов обывателей.  Картину «Нимфы и сатир» видели вначале в баре одной из нью-йоркских гостиниц, через полвека её раскопал в чулане этой гостиницы один знаток живописи. Эту картину спрятали в чулан, чтобы её красота не оскорбляла эстетических представлений больной эпохи. Поскольку «эстеты» ощущали своё уродство рядом с совершенным. Рядом с вечным - Природой и Жизнью.

kosel_34

Рис 34.  Ludwig Knaus (1829-1910) - Испытание силы (маленький сатир с козлом в ландшафте). Немецкий художник из Дюссельдорфа.
Художник показал детские игры маленького сатира и козлёнка, что очень сближает эти образы и стирает грани между ними, которые постепенно исчезнут и в литературе и в живописи, оставшись в мифах и легендах. А также на полотнах живописцев, которые как и рукописи не горят, как сказал бы Воланд...

 Остались образы сатиров и в современной фантастике  и фэнтези, обычно и если их сюжеты продолжают тему мифов и легенд.


kosel_35

Рис 35. «Сатир в изгнании».  Современный английский художник Брюс Пеннингтон ( Bruce Pennington) родился 10 мая 1944 года, в графстве Сомерсет. Осенью 2013 был почетным гостем на Всемирном ковенте фентэзи в английском Брайтоне, где провел выставку своих работ.
 
   По общеславянскому поверью, в виде козы появляется  дьявол. У него могут быть: козлиные ноги, рога, уши, борода,  присутствующие иногда и в облике черта, лешего, домового, водяного. А так изобразил козу художник Дэйв Мак Кин.


kosel_36

Рис 36. Dave McKean - Nike Goat Boy / Дэйв Мак Кин - "Найк Коза мальчик".
Я, конечно, подумал вначале, что это козёл - дьявол, но оказалось, что художник так нарисовал козу и назвал её - мальчик Найк. Останемся каждый при своём мнении. Это всё же бородатый молодой мужчина с козлиной шапкой на голове, имитирующий дьявола.. Правда, маскарадность образа выдаёт номер на майке.                

Дальше - больше...

    kosel_37       

Рис 37.  Великий испанский художник Франсиско Гойя «ШАБАШ ВЕДЬМ» (1797-1798). Снимок 1874 года с  росписи Гойи в Доме Глухого. Francisco de Goya y Lucientes - Witches' Sabbath (The Great He-Goat).(Мадрид, Музей Лаэаро) 
     В центре «Шабаша ведьм» изображен дьявол в виде огромного козла, окружённого  ведьмами с  младенцами в руках.  В свете луны по небу проносятся  демоны в образе черных летучих мышей.  В творчество Гойи всегда проникала фантастика, ставшая в дальнейшем одной из главных особенностей его искусства.
      В середине Х1V века  представления о полёте ведьм стали неотъемлемой частью довлеющего церковного учения. Трактаты о ведьмах и протоколы самих  их «шабашей» и сборищ рисовали самые фантастические и жуткие  картины происходившего.  Когда ведьм увлекал на игрище или шабаш сам Дьявол, он приводил для них ездовых зверей: черного козла, красную кошку, волка, собаку, черную лошадь, а для ведьм благородных кровей - запряженную карету. 

kosel_38
       

Рис 38. Thor's Battle Against the Jötnar (1872) by Mårten Eskil Winge Битва Тора с гигантами.  Мортен Эскиль Винге (1825-1896) - один из значительных исторических живописцев Швеции.  Профессор шведской Королевской Академии искусств . Внес существенный вклад в шведский романтический национализм - готицизм.
  В германо-скандинавской мифологии Скрежещущий зубами (Tanngnjostr) и Скрипящий зубами (Tanngrisnir)- два волшебных козла, которых запрягает в свою колесницу бог Тор, никогда не устают и мчатся быстрее самых резвых лошадей. На картине, весьма экспрессивной и динамичной, видна фигура возбуждённого борьбой Тора, замахнувшегося топором над склонённой и придерживаемой второй рукой головой гиганта, а также два раздражённых битвой круторогих козла, белого и чёрного, впряжённых в его колесницу... 

    Теперь, пожалуй, стоит перейти к козам и козлам Марка Шагала, ибо их число на его картинах "зашкаливает" и выводит его на первое место среди живописцев, включавших их образы. Правда, не в качестве основного объекта  картины, а  вставки или соучастника событий или мизансцены развивающегося на ней  действа. А почему это так, спросит читатель? Да потому что Шагал из Витебска никогда не уезжал. Там был его отчий дом, там его Родина, там жили его соплеменники, там рождались его сюжеты о любви, возносящей его в небо... 
      Оттуда пришла и сохранилась навсегда память об еврейском местечке, о детстве, о бедности, о родителе-ребе-учителе, о кашрутеи дозволенности изображать овцу(козу), виноградную лозу и грозди, рыбу и птиц. Где были летающие коровы и козы, где играли скрипачи на крышах, где были заборы и покосившиеся хаты...
      Одно перечисление названий картин, на которых можно заметить или легко распознать мелку рогатую скотину, отделить её от коров и лошадей, и понять, что перед тобой козочка, удивляет и позволяет сразу же сказать или почувствовать, что это рука Шагала... Хотя, несомненно, есть более значительные и важные черты его живописи: сюжеты, колорит, фантастические образы...

kosel_39

Рис 39. Картина Марка Захаровича Шагала «Над городом», (1914-18).
    Эта картина - гимн его страстной любви к Белле Розенфельд на все 29 лет их совместной жизни. Светлость и нежность здесь и в цветах и в формах. Картина - реализованная в живописи сказка - та самая проза жизни, чуждая влюблённым. И в ней нашлось место зелёной козе и человеку, как бы случайно замеченного под забором с опущенными штанами...  В этом просматривается раблевский гротеск,   ибо этот человек,  думает, что спрятался ото всех и никто его не видит...А зелёная коза или козёл спокойно пощипывает травку на улице города Витебска.

kosel_40_-_a                                    
kosel_40

Рис 40 Рис               и                   Рис 40 - a

Зелёная коза (и «некто» со спущенными штанами...) Фрагменты из картины Шагала «НАД ГОРОДОМ»
    
    Возможно,  именно эта козочка станет символом спокойствия и гармонии, которая царит в мифопоэтических картинах художника. Некоторые исследователи считают, что козы и козлы на картинах Шагала  являются, возможно, некоторой  метафорой извечно гонимого еврейского народа. А может быть, в этих животных  проявляется искупление собственных грехов пред жертвами, приносимыми вместо людей...

kosel_41

Рис 41. Одиночество с козлёнком. 1933. Художник, как всякий творческий бывает одиноким.  Человеку со свитком Торы в руках есть о чём подумать в одиночестве, разделенным с козлёнком...

kosel_42
Рис 42. Набросок к картине «Дождь» (1911 год).
Третьяковская галерея, Москва, Россия.
     Как пасти козу на облачных лугах над крышами домов можно увидеть только у Шагала...
  
kosel_43

Рис 43. «Автопортрет с часами. Перед распятием». (1947 год). Частная коллекция.
 Марк Шагал - еврейский художник, но родившийся и выросший среди православных людей и поэтому не мог обойти в своих картинах и эту тему. Вот он с мольбертом и кистями, обнимая или поддерживаемый козой,  стоит в раздумье перед распятием... А часы отбивают время жизни и раздумий о ней.
  kosel_44

Рис 44. Война (1964-66 гг.)
Художественный музей, Цюрих, Швейцария.
Даже война не может быть без козы,  как надежды на будущий мир и возвращение выживших и спасшихся  к свои очагам...
 
     На посошок попалась мне картина -  репродукция современной художницы  на открытке  в подражании Шагалу «Полет на желтой козе». 1992.  Худ. Мила Староверова .  Возможно это ангел, летящий на козе, если предположить, что у него сложены крылья...

           kosel_45          
 Рис 45.
      Выпускница Художественно-промышленной Академии им. В. Мухиной, член Союза художников России.  Награждена премией «Искусство вне политики» Ассоциации премий «Женщины в искусстве» (Флорида, США, 2001). 
 ***
     Пожалуй, хватит, но картин, открыток с образами коз и козлов , которых  ещё очень много, хотя полотен крупных живописцев явно меньше. Я и так испытывал ваше терпение, уважаемые читатели, но поверьте мне, что очень трудно был  остановиться и не показать изображения эти милых домашних животных в различных ипостасях...
Нет, всё же не могу не показать ещё две картины, вернее их репродукции на открытках голландского коллекционера коз, приобретенные  ими по частному обмену.
 
     Самую маленькую картину козочки  художника Питера Пандера под названием «Малыш». Всего 10 х 10 см. При размере картины 23 х 28 см.

kosel_46

Рис 46. Художник Pieter Pander. Серия «Наши меньшие»
«Малыш». Частный обмен с Нидерландами от Arjanne (1996).
   Мне кажется, что  в кормушке  модификация соски(?), ведь малыш едва стоит на ножках. Возможно, он недавно родился. А, может быть,  и мамы-козы нет...

kosel_47

Рис 47.  И ещё одну  голландскую  открытку художника
Яна Манкеса (Jan Mankes. 1889-1920) с благородным выражением морды-лица, полным достоинства и высокомерия... О художнике писали, что он - "Самый деликатный голландский художник". Он прожил всего 30 лет...
Geit, 1914. Collectie Muzeum voor Moderne Kunst, Arnhem
Reproduction prohibited (Из коллекции
коллекционера коз из Нидерландов - Arjanne).
 
  Вместо заключительной печати и подписи  - этот очаровательный "бюст" и малышка из собрания голландских коллекционеров тематических  открыток  коз и козлов,  в честь места размещения нашего сайта  и домашнего очага  основательницы  его, а также в поддержку участников предновогоднего козлиного конкурса...

Комментировать (36 Комментарии)
Последнее обновление ( 22.12.2014 г. )
 

РИТУАЛ ОБРЕЗАНИЯ В ЖИВОПИСИ

Версия для печати Отправить на E-mail
Эссе
Автор Талейсник Семен.   
23.11.2014 г.
Комментировать (35 Комментарии)
      
   -«Что Вы можете сказать об обрезании?
 - «Ну, во-первых, это красиво!»... 
   (Из разговора с пожилой еврейкой    
 на одной из улиц Иерусалима).  


cirk_1

                            Рис 1. Весьма удачный и красивый фантом...  

 А теперь серьёзно.      

     Главный хирург Карагандинского облздравотдела Хафиз Дженабаевич Макажанов был красавец и участник Отечественной войны. После победы он привёз в Казахстан самый дорогой свой трофей, «захваченный» им где-то в Украине, - очаровательную хохлушку Валентину с небесно-голубыми бездонными глазами, родившей ему 4-х мальчиков погодков, унаследовавших все самые красивые черты внешности отца и матери. 
      Появлялся он у нас в районной больнице в шахтёрском посёлке Караганды, где я тогда работал общим хирургом, эпизодически. Поводом к появлению областного хирурга в нашей, небольшой больничке, кроме редких служебных  наездов, был привоз им на моё, обычно воскресное,  дежурство нескольких казахских подростков в возрасте 12 лет для операции обрезания крайней плоти....
        - «Почему ко мне?» - спросите вы. Да потому, что у нас были общие близкие знакомые коллеги из моих друзей - земляков. К тому же он участвовал в моём устройстве на работу в этой больнице и я, как бы, проходил  за своего.  Ну, а моей квалификации для того, чтобы ассистировать ему на операции обрезания либо, поменявшись местами, проделать её самому, было вполне достаточно. Но и афишировать проделанное я бы не стал, так как это чаще всего были дети карагандинской казахской элиты, и их детям делать обрезание было, примерно, то же, что и делать это еврейским детям с оглаской в любом другом месте Союза. Коммунисты всё же... 
         Да, чуть не забыл! И диагноз им ставился такой, что требовал срочного оперативного вмешательства: «фимоз» - (ущемление головки полового члена после воспалительного процесса или врождённого характера).  Не подкопаешься... Так что я, еврей, выполнял ритуал для детишек - мусульман по происхождению и вере отцов, делая им обрезание, согласно Корану! И, при этом, был  ни  моэль (иврит), духовное лицо, производящее обрезание у еврейских младенцев на восьмой день после рождения,  но и не тохар (по-арабски - мутахер), делающий эту манипуляцию двенадцатилетним подросткам, как у мусульман,  наших соседей арабов, принято  называть. Ну и ну! 
*** 
       Вспомнив всё это, мне захотелось уже по привычке проявления интереса к жизненным ситуациям, показанным  в живописи,  посмотреть, как художники отражали это событие на своих полотнах, зная неоднозначное к обрезанию отношение у разных людей, различных национальностей и приверженцев разнообразных религиозных конфессий... 
      На нижеследующей цветной гравюре или офорте показана картина обрезания, но не у новорождённого мальчика, как это принято у евреев на восьмой день. Мальчишка явно постарше возрастом. Но не исключено также и предположение, что он не был обрезан вовремя. И одежда участников процедуры не позволяет  точно предположить их национальную или религиозную принадлежность. Возможно, что это  всё же мусульманский мальчик. Но я не буду настаивать на возможном проведении еврейского ритуала этому мальчику, который по тем или иным причинам не был обрезан после рождения. Например, как были обрезаны большое число пацанов, а также их отцов, при желании, после репатриации из Советского союза. Как и мой внук в пятилетнем возрасте. 
       Возвращаясь к гравюре, не могу не отметить, что количество крови при обрезании настолько ничтожно, что показанная миска для её сбора, - явное преувеличение.   

cirk_2

Рис 2  Старинная гравюра со сценой обрезания от Хартман Шедель. «Liber  Chronicarum" по Hartmann  Schedel . (13 февраля 1440 - 28 ноября 151). German School.   Нюрнбергский врач и гуманист Германской школы, издатель «Всемирной хроники» 1493 года. Он обладал богатой библиотекой, состоящей в основном из собственноручно переписанных манускриптов старинных античных и средневековых изданий.

 *** 
     Первые сведения об операциях на мужских гениталиях (кастрация или обрезание) исследователи находили ещё на египетских пластинках песчаника или на Стене Саккара  около Х век до нашей эры.

  cirk_3
 Рис 3. «ОБРЕЗАНИЕ» в Египте.

     На этом папирусе показаны варианты обрезания у двух юношей тогдашними эскулапами или жрецами, производящими условно показанные манипуляции на гениталиях с помощью щипцов или других приспособлений (напоминает движения как в автомастерской). Причём,  первому пациенту пришлось придерживать руки, дабы он не мешал и терпел...

   Но вернёмся к картинам обрезания, начиная с иконописи, как  предтечи живописи. 

              ОБРЕЗАНИЕ У ХРИСТИАН (по текстам из Священного Писания).
     Сюжет обрезания во второй половине XV века  в иконописи  весьма распространён. Шло  обсуждение нового веяния в христианском искусстве, согласно которому художнику надлежало акцентировать внимание зрителя не только на божественной сущности Христа, но и на человеческой. А обрезание крайней плоти младенца, как ничто другое не могло не подтверждать его плотскую, человеческую сущность. Позднее этот обряд  заменили  Крещением.  И обрезание у христиан  стало редкостью.
       На восьмой день после Рождества Младенец, рожденный Марией, по ветхозаветному обычаю, принял обрезание и получил имя Иисус, возвещенное Архангелом Гавриилом в День Благовещения Пресвятой Деве. 1/14 января святая Церковь отмечает праздник Обрезания Господня. Этому событию были посвящены многочисленные красочные  иконы с символическим показом «обрезания». От схематичных, как на этой иконе, так и на более реалистичных рисунках.

 cirk_4
   
 Рис 4 «ОБРЕЗАНИЕ ГОСПОДНЕ». Современная икона. На картинке (иначе не назовёшь) ребёнок с нимбом вокруг головы, обвёрнутый в белое покрывало, передаётся священником женщине, по-видимому, матери - Марии и сопровождающему её отцу - Йосифу. Процесс обрезания уже свершился...

       В еврейской трактовке ритуала обрезания кровь считается священной, так как «кровь есть душа», кровь, текущая из органа, дающего жизнь, означает посвящение Богу жизни мужчины, принятой как дар. У израильтян этот обряд стал знаменовать вступление в союз-завет Авраама и избранного народа, сближения его  с Богом и должен был напоминать народу о вытекающих из этого обязательствах.
       По толкованию Отцов Церкви Господь, Творец закона, принял обрезание, являя пример, как людям следует неукоснительно соблюдать Божественные установления, и для того, чтобы никто впоследствии не мог усомниться в том, что Он был истинным Человеком, а не носителем призрачной плоти, как учили еретики - докеты. Последние настаивали на иллюзорности  происхождения и существования Христа, как вышедшего из плоти человеческой. 

       Картины с изображением обрезания самого Христа  были созданы большим  числом художников и находятся в самых крупных галереях и музеях мира. Обрезанию посвящают свои картины, кроме названных и показанных здесь, художники: Марко Марциале, Фредерико Бароччи,  Альбертенелли, Людовико Мазолино, Якоб Виллемс де Вет Страший, Луис де Карвахаль, Косме Тура, Ч. Мусин, Чиголи, Питер Пауль Рубенс  и многие-многие другие. 
    На рисунках большей части перечисленных картин, как и на некоторых показанных в тексте, не видны детали самого процесса обрезания крайней плоти у младенцев не только в силу деликатности его, но и отсутствия необходимости в показе хирургических манипуляций... 
     Это обстоятельство как бы противоречит моей задаче анализа картин с точки зрения врача. Однако, просмотр выбранных  полотен, посвящённых названной манипуляции, описание обстановки и отношения участников действа всё же позволили  найти и выделить те или иные особенности на картинах разных живописцев, оцененных глазами врача. Кроме того, мне показалось уместным дополнить осмотр картин описанием взглядов, мнений и существующих точек зрения на сам процесс усечения крайней плоти. А также охарактеризовать некоторых авторов картин. 

 cirk_5

Рис 5. ОБРЕЗАНИЕ МЛАДЕНЦА ХРИСТА.  Художник Fra Filippo Lippi (1406-1469) по отцу - Филиппо ди Томазо. Флорентийский живописец, один из виднейших мастеров раннего итальянского Возрождения. Его картины экспонируются в галерее Уффици, или Палаццо Питти во Флоренции.
        Фра Филиппо Липпи  родился в семье бедного мясника и из милости  братией монастыря дель-Кармине 15 лет от роду принял обет монашества («фра» - сокращение от итальянского слова frate, то есть брат). За свой жизнерадостный и неунывающий нрав художник получил прозвище Веселый Брат. Он похитил  из женского монастыря  Лукрецию. У них родился сын Филиппино, ставший впоследствии также знаменитым художником. Папа Пий II, по протекции Медичи, издал в 1461 году свой указ об освобождении Филиппо и Лукреции от монашеских обетов и разрешении им законного брака. 
       Его младенец уже не напоминает куклу или схематичного человека. Это здоровый крепкий малыш, довольно упитанный и жизнерадостный. Человеческий ребёнок. Его принесла мать - Мария, и готовят к процедуре обрезания в окружении священника, монахов, один из которых держит в руках голубку...

 ***   
      Примерно в этот период появился триптих Андреа Мантенья, написанный по заказу маркграфа Людовиго Гонзага для капеллы  его фамильного дворца в Мантуе. Правая часть триптиха посвящена также обрезанию Христа, хотя на ней трудно понять и различить детали, но виден ребёнок на руках у женщины, возможно Марии, которого принесли для обрезания. Чтобы уяснить себе представленную художником картину, пришлось выделить и показать ниже увеличенный фрагмент правой створки триптиха.  

cirk_6
 
 Рис 6. ТРИПТИХ. АНДРЕА МАНТЕНЬЯ (1460-1464). (Вознесение.  Поклонение волхвов.  Обрезание).     Андреа Мантенья (около 1431-1506). Художник и живописец, предвестник начала Высокого Возрождения.

***

cirk_7
 
Рис 7. "ОБРЕЗАНИЕ МЛАДЕНЦА ХРИСТА"  Андреа Мантенья. Фрагмент правой створки триптиха. 1526. Флоренция. Галерея Уффици. 
     Мария держит младенца, а священник готов произвести обрезание инструментами, лежащими в миске, которую подаёт ему юный  послушник. Ребёнок вполоборота прижимается к матери, не желая  прикосновения старца с бородой, в правой руке которого зажат скальпель... 

***

 cirk_8

Рис 8. «ОБРЕЗАНИЕ ИИСУСА ХРИСТА». Художник Майкл Пачер, 1461 г. Церковь Святого Вольфганга, Вена.
       На картине хорошо виден нож, занесенный над крайней плотью младенца Христа. Операцию  проводит священник в ритуальном одеянии. Ассистент слева держит священное писание, а справа - салфетку для промокания крови или для повязки. На лице младенца художник отразил выражение явного недовольства, причиняемого операцией.

*** 
          cirk_9                        
Рис 9.

"ОБРЕЗАНИЕ". Workshop of Giovanni Bellini, 1450.  Мастерская Джованни Беллини, the circumcision. Лондонская Национальная галерея. 

      Холст - перевод с дерева. Винченцо ди Бьяджо. Катена. Возможно копия с оригинала Джованни Беллини.   Ребёнок сидит, что было новым в изображениях пациента, так как смысла в такой позиции не видно  и знаю, что так ныне не оперируют... 

***

cirk_10

Рис 10. ОБРЕЗАНИЕ ХРИСТА. 1466. Художник Фредерик Херлин из Нердлингена. Деталь алтаря «Двенадцати Апостолов» Ротенбург-об-дер-Таубер. 
       Процесс, изображенный с почти хирургической точностью, ибо чётко представлен и объект усечения и нож (явно чрезмерной величины) для этой процедуры в руках священника, хотя и младенец «не совсем» новорожденный, что явно противоречит названию, ибо Христос был обрезан после рождения.  На столе рядом подготовлен и открыт сосуд для сохранения плоти, как священной части тела господня...

     Вот здесь мне хочется сделать отступление от текста и продолжить мысль о необходимости и целесообразности сохранения удалённо крайней плоти для использования её в медицине. Объясняю. Поистине революционное открытие сделали американские учёные в университетской клинике штата Висконсин. Они обнаружили, что часть клеток крайней плоти младенцев не стареют и склонны к усиленному размножению, ибо обладают двойной структурой ДНК.  И что их можно использовать для закрытия дефектов кожи. Особенно на лице. А это уже великое событие для косметологов... Правда, как шутят авторы сообщения: - только вот антисемитам  будет трудно смириться с тем, что восстановленное после травмы лицо будет  сшито из кусочков еврейских «членов». А обычное высказанное впечатление при встрече, типа  «х-во» выглядишь! - может стать  комплиментом...

      Но вернёмся к живописи на заданную тему. 

cirk_11

 Рис 11. «ОБРЕЗАНИЕ МЛАДЕНЦА». Luca Signorelli (1450-1523). The Circumcision Синьорелли Лука. Итальянский живописец эпохи раннего Возрождения. Родился и умер в Кортоне, в связи с чем некоторые источники называют его Лука из Кортоны. В 1481-1482 гг. принимал участие в декорировании Сикстинской капеллы в Риме, написав фреску «Смерть Моисея».
       На его картине обрезание производит женщина, так же как и на следующей картине. Поэтому я и объединяю их некоторой общностью показа «женского» обрезания, характеризующегося, как  изображено, особенно трепетными и нежными женскими движениями рук и выражением их лиц...
   
  cirk_12 

Рис 12. Пьетро Перуджино "Путешествие Моисея в Египет и Обрезание Его Сына Элиэзера", (1482).

     На фрагменте из правой картины этого довольно объёмного полотна показана сцена производящих обрезание женщин, весьма деликатно и осторожно, нежно, судя по жестам, производящим операцию, как и на предыдущей. Но, если на картине Луки Синьорелли просматривается явно христианский ритуал, то название фрагмента из картины Перуджино не вызывает сомнения, что речь идёт об иудеях.

   ***

      Сам процесс обрезание и в прошлом и сегодня оставляет много разногласий и вопросов у разных народов, приверженцев разных религий....       Во всех случаях затруднения в определении места обрезания, изображённого на картинах, можно воспользоваться цитируемым остроумным ироничным диалогом в ответ на вопрос, где проходит обрезание?
 «-В христианском  храме? 
 - В синагоге? 
 - А может в мечети? 
Если в синагоге, то должны были присутствовать как минимум 10 иудеев. Иначе обрезание не считается выполненным. 
Если в христианском храме, то тогда свидетелей христиан еще не было. Ведь христианство было принято только после распятия Иисуса. 
Если в мечети, то мечети появились только спустя семь веков.  Таким образом, обрезание Иисуса Христа было совершено по иудейскому обряду, в синагоге, в соответствии с Писанием:
      "Сей есть завет Мой, который вы должны соблюдать между Мною и между вами и между потомками твоими после тебя: да будет у вас обрезан весь мужской пол; обрезывайте крайнюю плоть вашу: и сие будет знамением завета между Мною и вами. Восьми дней от рождения да будет обрезан у вас в роды ваши всякий младенец мужеского пола, рожденный в доме и купленный за серебро у какого-нибудь иноплеменника, который не от твоего семени. И будет завет Мой на теле вашем заветом вечным. Необрезанный же мужеского пола, который не обрежет крайней плоти своей, истребится душа та из народа своего, ибо он нарушил завет Мой" (Быт. 17:11-14) Существуют различные объяснения того, почему обрезание совершают на восьмой день:
 1.   Из медицинских соображений, поскольку к восьмому дню ребёнок, как правило, уже успевает достаточно окрепнуть для этой процедуры.
 2.   Недели также достаточно для того, чтобы определить, насколько здоров новорождённый, чтобы подвергнуться обрезанию без опасности для здоровья.
 3.   Талмуд объясняет это тем, что за неделю мать сможет прийти в себя, чтобы принять полноценное участие в этом радостном событии.
 4.   В (молитвенниках) дается другое, более возвышенное объяснение. Восемь дней даны для того, чтобы ребёнок прожил субботу, приобщился к её святости и был готов приобщиться к святости обрезания. Хотя в Шаббат (субботу) запрещено проливать кровь, но обрезание является исключением... 

   ***
       Изменения иконографии Обрезания в сторону «хирургической точности» связано с формированием устойчивой еврейской практики, где моэлем в синагоге стала выполняться операция над сидящим ребёнком. Такой механизм впервые появляется на миниатюрах немецкого Пятикнижия на иврите около 1300 г. И, как мы уже могли видеть, и на живописных полотнах, продолжение которых следует.   


   Рис 13. «ОБРЕЗАНИЕ». Миниатюра из собрания Ротшильда. Венеция (?), 1475,
 Иерусалим, Bazelel музей.

 


cirk_13

         Запелёнутый либо, как бы перевязанный бинтами по рукам, младенец сидит вертикально на руке и туловище священника (помощника) сандака. В этот  момент над усекаемым органом занесен нож моэля. Это, естественно, постановочный сюжет, как сказали бы в театре, мизансцена... 
      Либо как на нижеследующей  картине Альбрехта Дюрера, где младенец не то, чтобы сидит, а кажется находится в подвешенном подмышки или охваченным на уровне груди рукой помощника положении. Что, однако, не мешает производимому обрезанию.

cirk_14
   
Рис 14. "ОБРЕЗАНИЕ МЛАДЕНЦА ХРИСТА"  (Между 1494 и 1497 гг). Альбрехт Дюрер  (1471-1528). Из цикла гравюр «Жизнь Марии». 

На картине Мария и Иосиф стоят рядом. У Марии скорбный вид, ибо на её глазах происходит первое пролитие Священной Крови Христа. Некоторые ученые считают эту ситуацию причиной одной из скорбей Девы Марии.   

cirk_15
  
Рис 15. «ОБРЕЗАНИЕ». 1519. Гарофало (Бенвенуто Тизи) Benvenuto Tisi Garofalo (1481-1559). Итальянский художник. Лувр, Париж.
      Своё прозвище (по-итальянски «гвоздика» garofalо) художник получил по гвоздике на своём гербе. В 1531 году он потерял зрение на одном глазу, но продолжал писать картины, пока не ослеп окончательно в 1550 г. Много странствовал.  В Риме, где Бенвенуто Тизи работал с  Рафаэлем.
    В России Гарофало высоко ценили с 1720 года, когда Пётр Беклемишев (он был дипломатическим представителем, Петра I в Италии) преподнес его «Положение во гроб» Петру 1 как работу «славного и древняго аутро именованного Рафаэль Д`Урбино». Восемь картин «Феррарского Рафаэля» (рафаэлевских по композиции) обедневший монастырь в 1792 году продал Папе римскому Пию VI. Спустя полвека половину из них купил Николай 1.
   На картине художника показано вполне естественное желание ребёнка отвернуться от какого-либо прикосновения к нему чужих людей, что, однако, не мешает  готовиться к манипуляции всем участникам действа. Более взрослый ребёнок слева тоже хочет найти защиту от людей, нацелившихся с ножом в руках на младенца и уже готовых захватить рукой объект... Лица и позы окружающих людей, присутствующих на процедуре, заинтересованно наблюдают с пониманием священнодействия или сочувствуют младенцу и его родителям...       


cirk_16 

Рис 16."ОБРЕЗАНИЕ". Рембрандт Ван Рейн.
    Рисунок выполнен на листе бумаги карандашом и обнаружен по названию случайно при поиске первой несохранившейся, вернее незаконченной,  картины 1661 года, на холсте в красках, хранящейся в Национальной галерее Вашингтона. На упомянутой картине младенец вообще не нарисован... 
     Однако, именно на этом рисунке или картине воссоздана весьма реалистическая сцена процесса обрезания: Кричащий от боли младенец с сиянием вокруг головы, свидетельствующим о его божественном происхождении, и склонившийся над ним моэль, манипулирующий в области гениталий. Он на руках у помощника - сандак, который является также весьма важным лицом в процедуре. Обстановка священнодействия с регалиями и атрибутами торжественного действия  воскурением ароматов. Вокруг молящийся и наблюдающий народ.  
 

cirk_17
  
 Рис 17."ОБРЕЗАНИЕ МЛАДЕНЦА ХРИСТА". Виллем де Портер. Москва. ГМИИ им. А, С. Пушкина. 1640. (Закупка семьи Голицыных.) Коллекция живописи Голландии. Сюжет и сцена картины обычная для подобных полотен, но можно обратить внимание на чёрную кипу на голове священника и почти полного числа мужчин  (миньян) для совершения обряда по еврейской традиции...


    cirk_18   

 Рис 18. «ОБРЕЗАНИЕ ИСУСА» Гвидо Рени. Барокко, болонский академизм. Около 1635-1640г. Италия. Сиена. Церковь Сан Мартино. Создаётся впечатление праздничного настроения с играми собравшихся детей, в то время как присутствующие  взрослые сосредоточены на ритуале или обряде  обрезания младенца. 


cirk_19

    Рис 19. На иллюстрации - увеличенный фрагмент  выше представленной картины Рени Гвидо. 
      Как сказано при описании картины,  происходит обрезание младенца Христа по еврейскому закону... Хотя вызывает удивление отсутствие соответствующего одеяния у моэля, начиная с кипы, вообще одежда присутствующих, а также картина демонстрирует торжественное событие, которое весело отмечают, в частности, в Израиле...

cirk_20 


Рис 20. «ОБРЕЗАНИЕ МЛАДЕНЦА ИСУСА» Франсиско Гойя. 1774 г.

    На родине Гойи церковь была главным заказчиком художественных произведений. Художнику поручили расписать капеллу, представив сцены из жизни Девы Марии. Здесь она, облаченная в голубой плащ, приносит священнику младенца Иисуса для ритуального обрезания, что он, сосредоточившись, и делает над спокойно лежащим распластанным младенцем. Мария внимательно смотрит на этот ритуал, сочувствуя младенцу и понимая его обоснованность и неотвратимость...       


  cirk_21

    Рис 21.  «ОБРЕЗАНИЕ» 1909 год. Марк Шагал.  Написана  в Saint Petersburg, Russian Federation. Частная коллекция. Наивное искусство (примитивизм), жанровая живопись
     Картина написана в полном соответствии с манерой кисти Шагала, условно и символично, где совершенно белое тельце младенца волей-неволей занимает внимание зрителя, который только потом замечает действие моэля в чёрном и родителей в цветных одеяниях с горестным  выражением  лица матери и сосредоточенно-вдумчивым  ликом отца...

  

cirk_22


Рис 22. «ОБРЕЗАНИЕ» - Джексон Поллок  ((Jackson Pollock) (1912-1956).

Американский художник, идеолог и лидер абстрактного экспрессионизма, оказавший значительное влияние на искусство второй половины ХХ века,Джексон Полок, родился в городке Коуди (штат Вайоминг, США). В 1930 году переехал в Нью Йорк, где познакомился с работами Диего Риверы и европейских абстракционистов.

Разобрать на представленной картине автора детали или намёки, свойственные обрезанию, я не увидел. Возможно, читатель, знакомый с абстракционизмом других художников этого направления обнаружит их...

***

   К варварским методам обрезания девочек, сохранившимся в наше время в юго-восточных странах (Египте, Судане, Эфиопии, Эритрее, Джибути, Сомали и Мали, где более 80 % женщин подвергаются этой процедуре, а также в Саудовской Аравии и Индонезии), вызывает у меня, как у человека и врача, неподдельный ужас и протест. Ибо обрезание самых чувствительных частей клитора и малых срамных губ, да ещё под местным обезболиванием, граничит с варварством. И делается это во имя профилактики женской неверности, роль которой - не получение наслаждения, а только деторождение...

 "Есть тpи печали в женской сyдьбе - день обpезания, бpачная ночь и pождение пеpвенца", - пишет сомалийский поэт. Ибо после этой «хирургии» нередко  нарушается и анатомия, и нормальное функционирование...

Хорошо, что нет в живописи следов этого варварства, а только жуткие фотографии, которые даже помещать нельзя...

***

     И закончить я хочу парадоксальными наблюдениями израильских учёных, проводящих исследование влияния обрезания на сохранение редкого вида обезьян - маготов Гибралтара, число которых на полуострове резко падает...


cirk_23

Рис 23. 

   Существует в Британии поверье, что полуостров Гибралтар (постоянный повод вражды с Испанией) останется британским, доколе там будут обитать обезьяны - моготы. По указанию Черчилля были завезены обезьяны из Марокко из Алжира, что несколько улучшило популяцию за счёт притока «свежей крови». Улучшили питание, применяли гормонотерапию.

Было замечено, что мамаши невнимательны к малышам, и смертность последних велика. Грант на исследование получили израильтяне, которые решили попробовать обрезание и получили  особенно впечатляющий эффект. Некоторые  засмеялись, а руководитель проекта профессор Эйтан Розенберг вдруг сказал:
- «Между прочим, маготы одни из немногих приматов, у которых есть крайняя плоть.  А не обрезать ли их нам, разумеется, в строго медицинском значении этого термина? Может малость очеловечатся?
и ... решили попробовать».
    Отношение самцов к детёнышам резко улучшилось, как сообщил в своем интервью газете the Guardian профессор Розенберг в сентябре 2011 года об этом, замалчивая удовлетворение самок и увеличение рождаемости...

 На фото - счастливая семья с обрезанным, как заверяет автор, папашей...


      В Новом Завете о необходимости обрезания говорится следующее: "Призван ли кто обрезанным, не скрывайся; призван ли кто необрезанным, не обрезывайся. Обрезание ничто и необрезание ничто, но всё в соблюдении заповедей Божьих" (1-ое Коринфянам,7:18-19).

     Бывало, что обрезание, как операцию на гениталиях, предписывалось проводить с целью обуздания похоти. А есть и иное мнение, что обрезание удлиняет эрекцию и способствует оргазму у женщин. Всё это сомнительно и сугубо индивидуально.     Считают, что обрезание противодействует заражению СПИД-ом. Является профилактикой рака. В жарких странах - более гигиенично.

      Мне, всё же, импонирует мнение христианских теологов раннего Средневековья во главе с Блаженным Августином, которые решили так: Человек есть венец творенья Божьего, отсюда вывод - у Человека всё на своем месте, и нет ничего лишнего.      К тому же, наверняка, не последнюю роль сыграло извечное стремление людей поделить всех на "своих" и "чужих". А тут всё просто - стянул с подозрительного типа штаны, посмотрел: ага, обрезан - значит, не наш, бей его. Этим методом пользовались во Франции полицейские, помогавшие немецким  фашистам идентифицировать скрывавшихся евреев.  

cirk_24
          Рис 24.  А это рисунок на посошок...    


Комментировать (35 Комментарии)
Последнее обновление ( 15.03.2015 г. )
 
<< Первая < Предыдущая 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Следующая > Последняя >>

Результаты 31 - 35 из 330
 
...