Остров Андерс

     Литературный клуб
          Издательский проект
  • Остров Андерс

         Литературный клуб
              Издательский проект
  • Остров Андерс

         Литературный клуб
              Издательский проект
  • Остров Андерс

         Литературный клуб
              Издательский проект
  • Остров Андерс

         Литературный клуб
              Издательский проект
  • Остров Андерс

         Литературный клуб
              Издательский проект
  • Остров Андерс

         Литературный клуб
              Издательский проект
Andersval Web Site
Эссе

Последние поступления

Нет объектов для отображения!

Проза

Поэзия

Арт-Галерея

Календарь

«Сентябрь 2016 
ПВСЧПСВ
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
2627282930   

Кто сейчас на сайте?

КОРОЛЬ СКРИПАЧЕЙ

Версия для печати Отправить на E-mail
Эссе
Автор Мастинская Фаина   
31.10.2015 г.
Комментировать (20 Комментарии)

     КОРОЛЬ   СКРИПАЧЕЙ
       (Пабло де Сарасатэ)

Позвольте в виде вступления предложить вам, дорогие читатели, стихи знаменитого  автора и исполнителя своих песен Александра Вертинского. 
Как  всегда,  стихи у Вертинского с каким -нибудь сюжетом и драматическим  надрывом.  Стихотворение «Концерт  Сарасатэ» показывает  типичное отношение к музыке этого композитора в Европе, Северной и Южной Америке и в России.

 
                 КОНЦЕРТ   САРАСАТЭ
                Александр  Вертинский


Ваш любовник -  скрипач,  он седой и  горбатый,
Он Вас дико ревнует, не любит и бьёт.                        
Но когда он играет концерт Сарасатэ,
Ваше сердце, как птица, летит и поёт!


Он - альфонс по призванью, он знает секреты
И умеет из женщины сделать зеро... 
Но когда затоскуют его флажолеты,
Он тоскующий принц, он влюблённый Пьеро!...

Он Вас скомкал, сломал, обокрал, обезличил.
Femme de luxe он сумел превратить в femme de chambrc.
И давно уж не моден, давно неприличен
Ваш кротовый жакет с легким запахом амбр.

И в усталом лице, и в манере держаться
Появилась у Вас и небрежность, и лень.
Разве можно так зло над  собой насмехаться?
Разве можно топтать каблуками сирень?..


И когда Вы, страдая от ласк хамоватых,  
Тихо плачете где-то в углу, не дыша,
 Он сыграет для Вас концерт Сарасатэ,
 От которого кровью зальётся душа...


Безобразный, ненужный, больной и брюхатый! 
Ненавидя его, презирая себя
,
Вы прощаете всё за концерт Сарасатэ,
Исступлённо, безвольно и больно любя...        

Слушать  можно по линку-
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post337 463903/
 
 - Муж  мой! Зачем ты  так терзаешь нашего сына, он же ещё ребёнок, ему всего пять лет! Без конца  заставляешь его играть эти гаммы, гаммы, гаммы...  Ты кричишь на него -  то держать скрипку на уровне плеча, то левая рука у него не так вывернута, то его маленькие пальчики не так ложатся на струну...  Да что же это такое? Сколько это будет продолжаться? - шопотом выговаривала  дона Мерседес своему мужу дону Мануэлю, отведя его в другую комнату.  
   - Женщина, не мешай мне! Не вмешивайся! Ты забыла, что я военный капельмейстер и обучил многих солдат игре на скрипке? Обучу и собственного сына! Запомни, чем раньше мальчик приучится к ежедневному тяжёлому труду, тем больший  толк из него выйдет впоследствии. Терпи и не мешай мне!                                            
          И снова из комнаты сына  доносились звуки скрипки и голос Мануэля:
«Играй всем смычком! Держи шейку скрипки на уровне глаз! Попробуй вибрато!»
    Шли дни, недели, месяцы... Удивительным для доны Мерседес было то, с какими загорающимися глазами  уходил сын Пабло (1844 - 1908), когда отец призывал его к занятиям, с каким увлечением  он отдавался изучению и  репетициям, играя всё новые и новые музыкальные  опусы. Отец радовался, рассказывал Мерседес, что мальчик с первого раза запоминает и понимает музыкальные термины, сложные нюансы нотной партитуры, что уже умеет с листа прочесть и проиграть  музыкальную фразу. И мечтал - скорей  бы наступил  тот день, когда сыночек сможет полностью прочесть и сыграть нотную партию  скрипки из  партитуры любой оперы или симфонии.                                

Когда слух о 8-милетнем талантливом  мальчике-скрипаче распространился не только в его родном городе Помплона, а и во всём  северном испанском округе Наварра, то однажды к родителям Пабло  де Сарасатэ пришло приглашение от графини Марии Глории Мелитон  да Фонте посетить её замок Сен-Антонио в соседнем городе Ла- Корунья. Посетить её замок вместе с сыном! Это произвело на Мерседес и Мануэля де Сарасатэ  необыкновенное впечатление, но маленький Пабло был спокоен.              Ему понравилось, что этот город был больше и красивее  Помплоны, поразила  огромная древнеримская башня-маяк «Геркулес» и то, что, как курорт и порт, город растянулся по берегу Атлантического океана, бесконечную даль и бушующие волны которого он увидал впервые.    
    Стоя на высоком берегу, Пабло думал: 
« Как много здесь воды, как далеко видно... какой приятный запах... в Памплоне ничего такого нет... лодка качается на волнах... как красиво... в такт баркароллы... Боженька, мне так хочется повидать разные места и города!»                                                                               Они шли в сопровождении дворецкого по лабиринту комнат и залов старинного мавританского дворца и, наконец, вошли в огромный, роскошный зал, где вокруг небольшого возвышения восседала большая группа богато одетых людей. Дворецкий громко представил: «Дона Мерседес, дон Мануэль и  Пабло Мартин де Сарасатэ-и-Наваскес!» К ним подошла графиня, все поклонились друг другу, а маленького  Пабло она взяла за руку и подвела к гостям. Вокруг него собралась небольшая толпа, мужчины и женщины начали задавать ему вопросы: сколько тебе лет, а кто твой учитель музыки, знаешь ли ты ноты, сможешь ли ты сейчас, без репетиции, прочесть ноты и исполнить на своей скрипке незнакомую тебе серенаду,  а ты сам сочиняешь музыку, исполнишь ли нам сегодня свои опусы?  
   Затем Мануэль  отвёл сына на возвышение и объявил, что Пабло де Сарасатэ  исполнит на скрипке фрагмент 24 каприса Паганини. В зале тут же поднялся шум, потому что это сообщение было очень  удивительным, ведь каждый знал, что Паганини,  продавший  душу дьяволу, написал музыку для  24-го каприса настолько сложную - ни один скрипач не берётся её  исполнять. Ведь этот человек, который уже 12 лет тому назад умер и  которого все они когда-то видели, слышали его игру, помнили, сам был похож на дьявола и играл как дьявол. Как может ребёнок так сильно вывернуть левую руку, чтобы держать скрипку,  а её пальцы очень быстро накладывать на струны, правую руку держать на уровне плеча и долго-долго смычком извлекать звуки? И как возможно на  детской скрипочке исполнить знаменитые скрипичные эффекты, которые придумал и  мог играть только этот дьявольский виртуоз Паганини: двойные - тройные  ноты, короткие прерывистые штрихи, сорвать прочь три струны и продолжать игру на одной (четвёртой)  басовой струне СОЛЬ, пиццикато - отрывистые звуки от щипка струны пальцем правой руки, флажолеты - приём, позволяющий на скрипке воспроизводить тембр флейты ! Да не сможет ребёнок сыграть такие сложные, виртуозные приёмы скрипичной игры! Невозможно! Никто ещё не смог! Тут что-то не так!   
       Сначала  Пабло попробовал смычком струны, подкрутил колки на шейке скрипки, натягивая  и настраивая их, ещё раз провёл смычком по  каждой из четырёх  струн МИ, ЛЯ, РЕ, СОЛЬ ... Звуки эти были еле слышны в огромном зале ...                             
    И вдруг  мощно и в быстром темпе зазвучали первые аккорды 24 каприса Паганини. И какая чудная, прихотливая это была музыка, когда повторяющиеся рефрены сменялись капризными мелодиями в других тональностях  и темпах! С какой лёгкостью и скоростью двигались пальцы левой руки  мальчика, ложась на струны скрипки, а каждый взлёт смычка рождал то певучий, серебристый звук, то нежный, бархатный тембр, а то возникало красивое, колеблющееся  звучание длинных нот от  вибрации пальцев на струне! А сколько музыкальных украшений-мелизмов исполнял маленький скрипач: вдруг обертоны-призвуки, украшающие основной звук, менялись под его смычком так, что скрипка пела с тембром женского сопрано. А то звучали двойные  и тройные ноты, когда смычок проводился по двум или трём струнам,  возникало пиццикато, когда пальцы его правой руки защипывали струны, создавая отрывистые певучие звуки основной мелодии  каприса.  
Восьмилетний скрипач исполнял на небольшой скрипке все сложные музыкальные эффекты Паганини, его игра была такой энергичной, моторной, виртуозной, что у взрослых слушателей захватывало дух! Смычок летал над головой мальчика в темпе джангл - звуки каприса сменялись в очень быстром темпе!   
      Когда скрипка смолкла, прозвучали не просто аплодисменты, а овация, после этого неожиданно  произошла, как мы сегодня бы сказали - мелодраматическая сцена: графиня Мария Глория Мелитон да Фонте подошла к Пабло, опустилась на колени и расцеловала его в обе щеки. Затем один из гостей предложил мальчику сыграть незнакомую мелодию с листа, положив на его пюпитр нотную тетрадь. Иначе говоря, без репетиции, читая ноты незнакомого музыкального произведения, одновременно с чтением - сыграть его на своей скрипке. И Пабло исполнил это замечательно! В конце своего выступления мальчик сыграл маленькое скерцо (шутка) из сарасуэлы ( произведение, подобное музыке современной оперетты) «Игра с огнём» молодого испанского композитора Франсиско Барбьери. В этом скерцо с живым, стремительным темпом перебрасывались  из регистра в регистр переклички мотивов. И со всеми  этими сложными произведениями Пабло де Сарасатэ справился блестяще! Это было неслыханно, это было феноменально! Это был чудо - ребёнок!  
Слушатели в зале были в изумлении и восторге, они были единодушны - в  их великой стране Испании появился свой Моцарт!  И самое неожиданное и  интересное - откуда?! Из маленького городка Помплоны, который мало кому был известен. Да и то был известен только из-за своего древнего обычая, называвшегося энсьерра - ежегодно  в 7 часов утра седьмого дня седьмого месяца начинались гонки по улицам города 12 разъярённых быков и  толп испанских мужчин, таким способом испытывавших свою храбрость, так начинался в этом городке  праздник святого Сан - Фермино.     
      Финалом этого первого публичного выступления Пабло было объявление графини, что она предоставит финансовую поддержку семье де Сарасатэ  для дальнейшего музыкального обучения их сына Пабло  в столице Испании - Мадриде.                                                                                                                             Прошло два года. Пабло де Сарасатэ  в свои 10 лет поражал всех окружающих  талантом  виртуозного скрипача и необыкновенным трудолюбием, он уже изучил и играл один из четырёх  очаровательных, знаменитых  скрипичных концертов из «Времён года» Антонио Вивальди,  быстрый итальянский танец - тарантеллу, хабанеру испанского композитора Франсиско Барбьери,  каприс Паганини и несколько мелодий, сочинённых им самим.
      Известность об удивительном мальчике - испанском  Моцарте распространилась в столице и дошла до королевского двора. И 10-летнего Пабло де Сарасатэ пригласили в королевский дворец, где он играл весь свой скрипичный репертуар перед Королевой Испании Изабеллой II, Королём-консортом Франсиско де Асис Бурбон, и камарильей - министрами, королевской свитой, высшей аристократией. Королева и все эти люди знали толк в хорошей музыке и много раз слушали игру прекрасных исполнителей, приезжавших из Европы, но 10-тилетнего музыканта все они слушали впервые. Это было необычно и любопытно! Пабло стоял недалеко от трона, на котором сидела красиво одетая молодая дона Изабелла, мальчик, играя, смотрел только на неё...                                                                                                             «Королева ... она, наверно, фея, она ангел из сказки, надо потом посмотреть, куда она спрятала крылышки на спине...  - мелькали догадки у Пабло, - Как бы сделать ей что-то приятное, развеселить её? Может быть сыграть ей вот это?»                                И Пабло после  множества сложных, виртуозных аккордов, вибрато, трелей, тремоло и форшлагов, после то  тихих и нежных, а то неистовых, но ярких, красивых мелодий в разных темпах и ритмах, сыграл на скрипке  для  королевы Изабеллы .... сыграл для неё музыкальную шутку ... голосА ...  голосА  животных и птиц: Му-у-у! Му-у-у! Ме-е-е! Ме-е-е! Ку-ку , ку-ку! Мяу-у, мяу-у! И-го-го-го! И-го-го-го! Га-га-га! Га-га-га!  Это вызвало улыбки у Королевы Изабеллы и всей камарильи.             

И наступила торжественная минута. К королеве подошёл  один из министров, мундир которого сверкал золотым позументом, взял из её рук свиток с висевшей печатью и прочёл во всеуслышанье указ о награждении Пабло де Сарасатэ  скрипкой, изготовленной в Италии скрипичным мастером Антонио Страдивари, а также юному скрипачу  из королевской казны будет ежегодно выделяться большая стипендия для продолжения музыкального образования в Парижской Консерватории.
    «Я буду учиться в Парижской Консерватории!... Какая добрая Королева! Она никогда не пожалеет об этом, я буду учиться лучше всех! И теперь я буду играть на самой лучшей скрипке в мире!» - мечтал и ликовал  Пабло. И он сделал то, чему учил его отец - подошёл к Королеве и, поклонившись, поцеловал её пальцы.
Так в 1854 году, в возрасте 10 лет , Пабло поступил в Парижскую консерваторию и блестяще окончил её через пять лет.
В Испании - свой Моцарт! Подарок Королевы - скрипка Антонио Страдивари!  Давайте немного разберёмся с этим.                                                                            Оговорюсь, что в конце 18 и начале 19 веков возникла некая мода - на выступления  талантливых  детей, виртуозно играющих на клавесине, скрипке или  др. музыкальных  инструментах,  перед коронованными особами и высшей аристократией европейских стран. Так итальянец  Никколо Паганини (1782 - 1840) начал свои выступления в 9 лет и с этого возраста объездил многие страны Европы.                                                                    Судьба  Пабло де Сарасатэ (1844 - 1908)   повторила  судьбу гениального австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта (1756 - 91). Начиная с 7 лет, в сопровождении отца,  Вольфи гастролировал по столицам и городам Европы, играя  перед королями и аристократией разных стран на скрипке, клавесине, органе произведения известных композиторов и свои собственные сочинения, которые начал записывать с 5 лет. Причем, чтобы вызвать полный восторг слушателей игрой сына, отец Моцарта завязывал ему перед выступлением  глаза, или укладывал на клавиши клавесина  ткань, а то использовал и то  и другое вместе.  
И хотя Моцарт прожил очень короткую жизнь - всего 35 лет, его труд был плодотворен: он создал около 600 выдающихся музыкальных произведений и уже более 200 лет - его музыка одна из наиболее часто исполняемая всеми симфоническими оркестрами мира.
Пабло де Сарасатэ начал свои выступления в 8 лет, впоследствии гастролировал по всему миру, выступал как прекрасный композитор и как скрипач-виртуоз.  

     Sarasate.gif
   Pablo de Sarasate (1844 - 1908)                                                                                                                                  
  А сейчас- небольшое отступление:
в чём секрет особого устройства и  до сих пор необыкновенного, неповторимого звучания скрипок, изготовленных  итальянскими  семействами Амати, Гварнери, Страдивари почти триста лет тому назад - этот секрет до сих пор не разгадан. Скрипки Антонио Страдивари, например, поют словно ангелы. Для изготовления своих скрипок Страдивари использовал особое дерево: для верхней деки (верхняя поверхность скрипки) только ель, причём, самые нежно поющие ели те, что растут в Швейцарских Альпах.  Нижнюю деку он изготовлял из волнистого клёна, выросшего на территории Долмации или Боснии. Из этих же твёрдых пород дерева  вытачивались вогнутые боковые стенки скрипки. Изготовление  для скрипки четырёх струн разной толщины  и всегда настроенных  на четыре ноты - МИ, ЛЯ, РЕ, СОЛЬ было тогда самым серьёзным и сложным  делом. Кишки ягнёнка не старше 7-8 месяцев вымачивали в щёлочном растворе, высушивали, скручивали, растягивали, пока не получали жилы строго определённой толщины. Оказалось, что качества и свойства этих струн, их звучания,  зависят также от района пастбища  ягнят, от свойств воды на водопое, от времени убоя.        
    Смычок, которым скрипач извлекает звуки на струнах скрипки, представляет собой деревянную трость с прикреплённым и натянутым между её концами конским волосом. Если рассмотреть конский волос под сильной лупой, то на нём видны по  всей длине  глубокие зазубринки, типа твёрдых лепестков, при движении смычка по струне они дёргают её, струна вибрирует и этим извлекается звук. 
   В 17 веке скрипка Страдивари считалась очень дорогой, стоила 166 кремонских лир (примерно 700долларов), а сегодня, через 300 лет она продаётся за 4 - 5 миллионов долларов.                                                                            

Но не будем больше отвлекаться от рассказа о судьбе великого испанского композитора и скрипача-виртуоза Пабло де Сарасатэ.  Через год после окончания учёбы в Парижской консерватории, когда Пабло было 16 лет, он выступил с большим сольным концертом в Париже, успех его был так велик, что сразу же посыпались приглашения  выступать с концертами в разных странах и городах Европы. Затем он был приглашён в США, гастролировал по его крупным городам, после этого в течение трёх лет объехал с гастролями всю Северную и Южную Америку. И всегда его сольные выступления сопровождала игра лучших симфонических оркестров разных стран этого континента.  Такие длительные гастроли по Северной и Южной Америке Пабло совершил дважды.   
 
                                   
                               

                                     Пабло де Сарасате. Литография.
   
                                                                     
Но самым любимым направлением его гастролей была Россия, Петербург и Москва, где его принимали особенно тепло.  В России Пабло де Сарасатэ  гастролировал четыре раза, впервые в 1878 году и в последний раз в 1908году, при этом он  подолгу оставался в России. И в своих концертах он исполнял не только свою музыку, но и скрипичные произведения его любимого Петра Ильича Чайковского и других русских композиторов, с которыми был в дружеских отношениях. Во время приезда в Россию в 1881 году, в Петербурге  Пабло де Сарасате  выступал в совместном концерте с всемирно известным пианистом Антоном Рубинштейном, и тогдашняя пресса писала:
«Сарасатэ  столь же бесподобен в игре на скрипке, сколько Рубинштейн не имеет себе соперников на поприще фортепианной игры».                                                           Напомню, что пианист и композитор Антон Рубинштейн  в 1862 г.  создал и открыл в Петербурге  первую  в России  Консерваторию - институт  высшего музыкального, профессионального   обучения. А через два года его брат - Николай Рубинштейн открыл Консерваторию в Москве.                                          
 Все, кто знал Пабло де Сарасатэ , отмечали, что это был приятный человек для всех окружающих, отмечали его необыкновенное личностное обаяние, его простодушие, его полную погружённость в стихию музыки, когда он, сочиняя, репетируя, выступая в концертах, работал ежедневно по 12 - 15 часов.  Сочинённые им  произведения для солирующей скрипки - яркая, живая музыка,  в ней всегда - непосредственность и искренность чувств, всегда певучее, серебристое звучание скрипки,  исключительное, виртуозное совершенство каждой музыкальной фразы.  Душа слушателя поёт, плачет, веселится и тоскует  вместе с его звучащей скрипкой. Вот несколько наиболее известных и часто исполняемых и в наши дни музыкальных  произведений композитора Пабло де Сарасатэ: «Цыганские напевы», «Андалузская серенада», четыре тетради с 8-ю испанскими танцами, «Арагонская хота», «Венецианские  гондонльеры», семь концертных фантазий на темы опер: Бизе «Кармен», Верди «Сила судьбы», Моцарт «Волшебная флейта», Гуно «Фауст» и др. Пабло де Сарасатэ  европейская пресса в начале 20 века называла королем скрипачей. «Сарасатэ - феноменальное явление. Так, как звучит его скрипка, так она никогда и ни у кого не звучала». Л Ауэр                                                                 

 А когда Сарасатэ узнал, что музыкальный критик в газетной статье назвал его гением, то покачал головой и сказал:    
    - В течение тридцати лет я упражнялся в игре на скрипке не менее двенадцати часов в день. А теперь этот человек называет меня гением! 
      Вот какова была отцовская  наука для Пабло в детстве! Вот как мудрая Природа иногда рождает в далёкой глуши  большие и разные таланты!

 
  Дружеский шарж-
The familiar figure of Sarasate caricatured as a "Man of the Day"
for Vanity Fair, 1889

https://www.youtube.com/watch?v=KlIDMr5b4MM  
- чудесная музыка - «Цыганские напевы» Пабло де Сарасатэ (исп- Карэн Шахгалдян. Сначала мы слышим протяжные цыганские мелодии, которые звучат над вольными степями и дорогами, где кочует цыганский табор. А в финале - музыкальный  всплеск, буйная стихия цыганского танца.

https://www.youtube.com/watch?v=Hultf4cdOXk
*  *  *

Комментировать (20 Комментарии)
Последнее обновление ( 31.10.2015 г. )
 

ЗНАКОМСТВО СО СТАРОСТЬЮ

Версия для печати Отправить на E-mail
Эссе
Автор Талейсник Семен.   
08.10.2015 г.
Комментировать (34 Комментарии)
                   
«Полон жизни мой жизненный вечер,
Я живу, ни о чем не скорбя,
Здравствуй, старость, я рад нашей встрече,
Я ведь мог и не встретить тебя»
(Игорь Губерман) 

«Нет стариков столь дряхлых, чтобы им зазорно было надеяться на лишний день».
  (Сенека)

    Общеизвестные критерии старости настолько привычны и банальны, что и повторять их, казалось бы, ни к чему. Но прежде, чем начать сетовать на старость, некоторые стареющие и трезво мыслящие люди  находят более мягкие  и вовсе не трагические и даже положительные признаки приближения и наступления старения,  с которыми трудно не  согласиться. Говорят, труднее всего прожить первые семьдесят лет. А дальше дело пойдёт на лад", утверждал Эрих Мария Ремарк...
    Давайте же беспристрастно перелистаем набор признаков нормальных изменений в нашей внешности и физиологии, называемых постарением, наступлением, золотого возраста, дряхлением, завершением жизни и пр. Не хочется перечислять не очень приятные признаки, но я, всё же, припомню и их  и поделюсь с читателем, если он не возражает и отважится прочесть...
    Но прежде всего надо понимать, что все эти признаки по времени их появления, степени выраженности, как  и отношение к ним самого субъекта проявляются индивидуально. Кто смиренно принимает неизбежность, кто с сожалением, кто, стесняясь,  пытается    скрыть, закамуфлировать то, что можно.  Кто безразличен, кто воспринимает все наступающие возрастные  изменения критически, иронически и то и выставляя напоказ... «Уметь быть старым - это  искусство, которым владеют лишь немногие». Ф. Ларошфуко. 
     И это понятно, ибо иные старики становятся симпатичнее, внешне благороднее, а то и просто становятся красавцами в старости. Как мужчина, я  стараюсь писать о стариках, чтобы не задеть женщин, относящихся  этому возрасту более ревниво и нетерпимо, хотя многих старость тоже красит, но, разумеется, не всех. Но, всё же, «шутила» Брижит Бардо: - Лучше быть старой, чем мёртвой». Права, наверное?
     Есть седина, кому повезёт, красящая возраст,  или облысение, что менее привлекательно, но смотря с чьей точки  зрения. Медленнее расправляющиеся сжатые пальцами складки кожи, нередко с пигментными пятнышками и узелками расширенных капилляров, возвышающихся над ней. Огромное число морщин повсюду, начиная с шеи (бич  молодящихся женщин, любивших открытые декольте, да и мужчины не возражали их расширению),  на веках, подбородке, в уголках рта, опуская их, и меняющих очертания лица. Хорошо, если морщины на лице - "не след пороков, а рисунок характера" - предполагает Борис Акунин. Чем реже присматриваемся, тем больше находим не узнаваемых черт и нередко огорчающих появлением новых нюансов. 
     Прогрессирующая атрофия мышц, которые всё меньше очерчиваются при  напряжении для проверки и показа, и всё мягче на ощупь. Согбенная поза, порой не ощутима, не осознается, но констатируется советами «не горбись!», «выпрямись!», «ходи прямо!» от близкого человека, заметившего её возникновение. Уменьшение и замедление активных  движений, изменение и неуверенность походки, ухудшение зрения и слуха, нарушение сна.  C'est la vie!
    «Что-то с памятью моей стало, все, что было не со мной - помню...». Так и хочется дополнить слова Р. Рождественского, применяя их по адресу возрастного ухудшения памяти, что, мол, не только не со мной, а вообще обо всех и обо всём хуже помнится. Хотя это у каждого по-разному: - от забывчивости до Альцгеймера. Особенно раздражают внезапные утраты памяти на то, что, куда только положил, либо, возникновение вопроса,  как это называется. Хорошо, что эти провалы вначале кратковременны и обратимы... Забытое слово через какое-то время, самой собой, без подсказок и поисков, вдруг вновь возникает в памяти, как будто, как и обнаруженная вещь, и не терялись. И твоему счастью нет предела! А ведь как переживал, досадовал, пугался, что уже то самое наступает...
    К этому можно добавить болтливость,  ворчливость, занудливость, обидчивость и сужение интересов. А то и, напротив, расширение их и сование носа во все домашние дела, в политику, с довольно активным проявлением. К сожалению, как констатируют геронтологи, сила тормозных процессов в коре головного мозга ослабевает и старички порой позволяют себе рассказывать фривольные анекдоты или легче выражаться, что не позволили бы себе в молодости. Я уже не говорю о не застёгнутых порой пуговичках или не задёрнутой молнии, где следовало бы... Проверять не мешает. «К старости недостатки ума становятся все заметнее, как и недостатки внешности», напоминал Франсуа Ларошфуко. И тут же стоит напомнить, что говорила неиссякаемая оптимистка Фаина Раневская (либо Шарль Сент-Бев): - «Стареть скучно, но это единственный способ жить долго».
   Со зрением тоже не всё хорошо, ибо забывая о возрасте, начинаешь протирать (часто и без толку) чистые стёкла очков, сетовать на переутомление зрения, его снижение за счёт болезни глаз, уменьшения шрифта в книгах и газетах, быстроту смены титров на экране телевизора.  Я даже написал недавно главному редактору еженедельной русской газеты «Глобус», возмущение уменьшением шрифта в вопросах к кроссворду. И это всё вместо того, чтобы пойти к окулисту, убедиться, что катаракты ещё нет, глаукома небольшая, выписать капли, которые не известно помогут ли. Затем, наконец, обратишься к  оптометристу (так у нас тут говорят), чтобы определить остроту зрения и заказать соответствующие очки для близи и, заодно, для дали, чтобы не пропускать встреченных знакомых и вежливо здороваться. Оправа с возрастом не так уж волнует стариков, хотя дамы долго её подбирают, а мужики только из важных...
   А снижение слуха! Неожиданная констатация, нередко со стороны собеседника и реже от собственного ощущения. Проверка слуха всё объясняет, и приговор выносится окончательный: - нужен слуховой аппарат, ибо смысл операции исключают прогрессирующие возрастные анатомические изменения. Всё, иссякли «колбочки» и «палочки» внутреннего уха, ресурс их исчерпан. Это индивидуально и неотвратимо. Иногда вина профессии на шумном производстве, включая взрывы с быстро наступившей глухотой. Узнав, что мне показан слуховой аппарат, хотя он и не снижает прогрессирование глухоты и стоит недёшево, я задал наивно-циничный вопрос отолярингологу - сурдологу: - Что случиться раньше - я оглохну или умру? Успокоил меня ответ: - умрёте. И я успокоился, но всё же заказал аппарат. Вначале один, а через пять лет и два, на оба уха. Когда был один аппарат, садился к собеседнику стороной плохо слышащего уха, попутчика переставлял на соответствующую сторону. Не могу сказать, что в аппаратах хорошо слышу, но вполне жизнеспособно. Хотя в театр на спектакли уже не хожу, а на балет, как всегда с удовольствием...Телевизионные передачи слушаю в зависимости от дикции и звука голоса диктора.  Но не забываю ворчать, почему  таких, у которых я плохо разбираю слова, берут на работу. В кастинге должны участвовать люди с проблемами слуха... Но наушники помимо или вместо аппаратов часто выручают. И последнее. Выбор слухового аппарата - большая проблема. Выбрал самые маленькие, вставляющиеся в ушные раковины, а не в очках-велосипедах, какие носил мой отец, либо лежащие вдоль ушной раковины как гусеницы со слухопроводом, идущим  в ушной проход. Остановился на косметических аппаратах, самых элегантных, как мне показалось,  если можно так говорить о вставленных в ухо пластиковых «пробках» телесного цвета, видимых с близкого расстояния. Но и их  порой, забываешь извлечь  перед душем! И они начинают орать благим... звоном, а я матом, ибо это бесит, пугает, ибо боишься их утопить и испортить окончательно. (Шесть тысяч шекелей штука, всё же, хотя родная больничная касса почти всё возмещает, но раз в пять лет).
     К уже перечисленным атрибутам прибавляется помощница ходьбе - палочка. Пока путешествуешь - телескопическая, чтобы в чемодан поместить. При длительных пеших переходах - палочка «трио» с тремя раздвижными ножками и стульчиком. Отдохнуть и послушать гида вполне удобно. При покупке палки надо не забыть о ремешке, накидываемом на кисть, чтобы не забывать о ней, хотя б на первых порах, при появлении рассеянности или забывчивости. Где я только не оставлял свою палку от магазинов, до музеев! Что я могу сказать ещё о палке? Она не только помогает при ходьбе. Ведь с её помощью можно придвинуть упавший предмет или обувь (тапочки, например), чтобы нагнуться или подцепить и взять в руки. Палочка - это сигнал в автобусе или трамвае, чтобы уступили место, кто видит, ибо кто не смотрит, либо не хочет, то и не видит...Палка - это и защита в какой-то мере, даже, если её и не поднимаешь с этой целью. И раздражитель для собак, но для них только стоит приподнять и в большинстве случаев она уступит. Но не «бойцовая», с которыми лучше не встречаться при наличии палки...
     Мне хотелось бы назвать эти другие приметы приближения или наступления старости. Начну с высказывания о том, что «старик ходит медленно не потому, что у него болят ноги, а потому что ему некуда спешить». Это, конечно, не всегда так, ибо причин для более медленной ходьбы у некоторых пожилых и особенно старых людей, достаточно. Но поскольку спешить не надо, так как уже частенько и  нет цели, к которой надо стремиться, чтоб не опоздать, то нет и нужды в быстрой ходьбе. Мы о пенсионерах...
     Кстати, при отсутствии необходимости спешить исчезает необходимость  в  календаре, если  только не для программ телевидения, напоминания о выходных и праздниках, днях посещения врача и для того, чтобы не забыть поздравить кого-нибудь с очередным юбилеем. Ещё лучше, если кто-нибудь об этом напомнит, либо сам заведёшь записную книжку, в которую, опять же, не забыть бы заглянуть на нужную страницу. Так что вопросы, обращённые к жене:  «Какой сегодня день?», либо «Какое сегодня число?» становятся дежурными. Хорошо ещё, чтобы она знала ответ и чтобы ты смог расслышать его сразу. Но сегодня дату чьего-нибудь юбилея не забывает напомнить Skypе или Фейсбук.
    Вообще у стариков меняется ощущение времени. Как говорил Артур Шопенгауэр «час ребёнка длиннее, чем день старика». Действительно, не успел встать утром, привести себя в божеский вид,  позавтракать - глядишь уже полдень. Следом близится вечер, и снова день окончился, едва начавшись. «Время летит быстрее, чем ближе мы подходим к старости», утверждал Э. Сенанкур. Необходимо, и хочется старику многое сделать, но его всё время преследует ощущение, что он не успеет, хотя «с точки зрения молодости, жизнь есть бесконечно долгое будущее; с точки зрения старости - очень короткое прошлое» - отмечал тот же Шопенгауэр.
    А что можно не успеть старому человеку? Можно не успеть вспомнить и пересмотреть, пережить, а иногда и описать всю свою промелькнувшую жизнь. В связи с этим вспоминается фраза из стихотворения П. Беранже: -  «Как путнику мираж является в пустыне, так память о былом отрада стариков». Хотя, вторит ему Джордж Бернс: - «К восьмидесяти годам вы уже знаете все. Вот только как это вспомнить?»                                                            
    Вот и растёт число писателей - любителей мемуаров и нет от них спасу всем издательствам, несть числа обид и недоразумений в недооценках. Зато появилась спасительная интернетовская сеть, которая почти всё поглощает и  раздаёт читателям бесплатно. Порождая сонмы графоманов и бездарей, но оказывая помощь в сохранении немалого числа интересных и познавательных строк, статей, рассказов и книг, факты из которых могли бы кануть в вечность и там остаться. Хотя отныне они могут тоже невостребованными затеряться в мировой сети, если на них случайно или целенаправленно не дать ссылку и не помочь найти искомое... Огромную помощь и направление поисков дают литературные сайты самиздата и прочих наименований того же направления и возможностей.
     Для экономии светлого времени суток у всякого старика есть резерв - бессонница или плохой, прерывистый сон, когда можно вспомнить многое и поразмыслить о былом. В истинном сне, если он, наконец, наступит, всё перепутается, события во времени порой меняются местами, а герои, участники, статисты этого «спектакля» вообще не бог весть, откуда вдруг возникают. Начинается катавасия, ремейк прожитых событий, возникают deja vu, а то и конфабуляции, либо псевдореминисценции. Спасение от дум можно найти в снотворном или в отказе от сна для чтения, телевидения, блуждания по Интернету до поры, пока усталость и сон не свалят старика в постель, не погрузят в сон.
     Ещё одно весьма любопытное наблюдение, это засыпание в кресле либо на диване перед экраном телевизора, особенно, если передача не возбуждает. Впрочем, это не открытие, поскольку случается и у более молодых. Что интересно, сон в кресле сменяется отсутствием его, как только  ляжешь в постель, где спать значительно более комфортно. Хоть специально для этого следует говорить: - «садись поспать», а не «ложись»! 
   Ощущение времени ещё связано с часами. Наручные часы - такое удобство и такая необходимость! Во времена активной жизни  только на ночь и перед купанием снимал я их с руки, и то, если не забывал. За многие годы ношения часов оставался их след на запястье в виде отсутствия или уменьшения под ним волос, вызванного трением и давлением ремешка, а летом в виде светлого кольца, лишённого загара. Теперь же просто начал забывать надевать их, и всё чаще и чаще. Ни к чему становятся часы, начали возвращаться волосы, и нет светлой полоски на запястье. Хотя какой-никакой, но всё же плюс.
    Однако это ещё не всё о проблеме часов у старика. Мои любимые японские часы (первый подарок сына) «Сейко», самозаводящиеся при движениях (махах) руки, стали останавливаться. Ручной подзаводки у них нет, она предусмотрена движениями руки. Вначале я подумал, что часы испортились, а после понял, что им не достаёт моей активности. Сидение за столом, перед экраном телевизора или перед монитором компьютера, плюс ночные перерывы, и всё это время нет завода. Незначительные же хождения в магазин, на почту, иногда в поликлинику или в банк не обеспечивают их жизнедеятельности. Первое время я даже, сидя, помахивал рукой с часами для оживления механизма, но вскоре понял, что это дурная работа, «мартышкин труд». Тогда положил часы в ящик, где они лежат себе и не ходят. И тут у меня возникает словесный каламбур о подобных часах с подзаводом за счёт движений руки. Вот, мол, они лежат и стоят, или лежат, так как стоят, ибо идут когда с ними идут, а когда не идут, то лежат и не идут...(не трудно запутаться в выражениях). Мне кажется, что время этих часов кончилось бесславно.  Взамен им я начал носить  простые электронные часы  серийного производства по бросовой цене, которые идут себе и идут в любом положении моей руки - не отстают и не спешат. Но и такие часы зависят от заряда батарейки и можно не заметить, что она  давно уже истощилась и часы стоят...    А теперь часы стали вообще ни к чему, так как в кармане всегда мобильный телефон, а дома - часы со всех сторон (настольные, на экране телевизора или компьютера). А уж дорогие фирменные с золотом и бриллиантами никогда не прельщали меня, ибо их функция весьма скромна, хотя и важна - показывать время. Хотя, кому интересно, то можно знать время в столицах зарубежных стран и температуру среды. О и в этом случае ни золото, ни бриллианты не помощь и не помеха. А только престиж и демонстрация достатка.
     Осталось написать ещё пару слов об электронных настольных  часах с подсветкой циферблата. Это лучший ночной друг и враг старика, ибо переворачиваясь с боку на бок, стоит приоткрыть глаза и уже видишь время, а оно показывает, сколько ещё осталось поспать, и вспоминаешь, что не сделал либо надо не забыть сделать... И сон уходит, становится прерывистым, подконтрольным мерцанию светящегося экрана.         
    Теперь добавлю несколько слов о зеркале, заглядывать в которое  я просто начал забывать. Когда же вспоминал и всматривался в своё отражение, понимал, что лучше обходиться без него - с каждым разом, ибо всё более незнакомое лицо в нём появляется. Себя, правда, ещё узнаешь, но удовольствия никакого. Правда там не   портрет Дориана Грея, носящий в себе отражение всей его неправедной и порочной жизни, но, всё же, что-то чуждое, или даже карикатурное временами кажется...          
    Куда опаснее зеркала для старческой физиономии является фотография. От неё не отвернёшься, и, нехотя всматриваясь, можешь заметить те детали, которые в зеркале промелькнули и исчезли. Не хотел - не заметил, а коли любопытно, то, пожалуйста, поставь перед собой и любуйся. Можешь даже в рамочку поместить. Да и фотографироваться поводов и с желаний стало меньше. Таким образом, количество личных снимков в альбоме постепенно уменьшается, они  почти сходят на нет. Собственная личность появляется, в основном, на групповых фото, сделанных на чьём-то очередном юбилее,  от  которых  не отвертеться. Там, к счастью, благодаря малому масштабу, определяется только твоё присутствие, без детальных подробностей.  Однако всё же некоторые снимки с детьми, внуками, старыми друзьями  интересны и поэтому прибавляются. Ну, а сейчас, имея смартфон или планшет, можно делать сэлфи столько и когда душе заблагорассудится, но помнить недавно прочитанную фразу о надписи на зеркале: - "Даже не надейся! Это - ты!"
     Даже бриться стал на  ощупь, и только для выравнивания висков или удаления отдельных седых волосков на бровях и одного приблудного на носу вынужден взглянуть в зеркало. Бриться теперь можно не так часто и не так тщательно, как в молодые годы, перед работой, перед выходом в свет. Нынче только, когда начинает колоться щетина, собираешься в гости, либо симпатичная продавщица в магазине, знавшая тебя на взлёте лет и карьеры в тот момент, когда оперировал успешно её близких, заставляют лишний раз вытаскивать электробритву. Да и поседевшая щетина не так заметна. О бритье самыми современными лезвиями престижных фирм  «Жилет», «Шик» и пр. редко вспоминаешь, так и лежат они без дела и тупеют. Нет, всё же летом в жару, когда лицо влажное, всё же приходиться вспоминать о бритье с применением крема и одноразовых лезвий либо многоразовых станков.
     Одежды в шкафу становится почему-то всё больше и больше, хотя почти уже ничего не приобретаешь, а только донашиваешь. Увеличение числа сорочек, теннисок и футболок происходит по мере выбраковки их сыном, хотя многие из них ещё вполне могли бы носиться и им. А для меня - это «новьё» и даже иногда не понимаю, почему передано мне. Но мода и обновки работающего человека, находящегося в среде  относительной молодёжи, требует обновления. 
    С обувью происходит то же самое, так как размеры у нас совпадают, а вот брюки его на «мою талию» и на мой меньший рост не подходят. Вот и лежат сорочки, и стоят туфли с кроссовками от сезона и до сезона ненадёванными, так и не переносить мне их до конца. Носятся единицы, а остальные стоят-лежат. Некуда и незачем их надевать. Вспомнил, что и отца я хоронил в бывшем его чёрном французском костюме с удлинённым пиджаком и двумя шлицами на нём - он у отца считался  нарядным. Так что всё повторяется. Надо начать раздавать излишки одежды. 
     Перестать продлевать права на вождение машины (если они имелись) - это тоже немаловажный симптом старения человека. Даже если личного автомобиля уже несколько лет не было, продлённые права водителя всё равно согревали душу и позволяли иногда сесть за руль рядом с детьми, которые когда-то получали первые навыки вождения, сидя рядом с тобой. Постепенно это желание естественным образом угасало. Понизилась уверенность в прежнем неплохом умении сидеть за рулём, стало понятно, что не стоит подвергать опасности пассажиров,  рисковать машиной. Появилось желание более комфортно чувствовать себя в салоне, без забот о баранке, педалях, разметках дорог, цветах светофоров. Особенно на пусть самых прекрасных трассах и шоссе с отличной разметкой и столпотворением светофоров и указателей, непривычных для дорог даже такого крупного города, как Донецк, где я чувствовал себя кум королю...  А в Израиле почувствовал, что робею при всём перечисленном, плюс число машин и сумасшедшие скорости восточных темпераментных евреев и арабов даже там, где она ограничена... 
    Осталось лишь раздражение от нарушений некоторыми лихачами правил дорожного движения, замечаемых опытным глазом  бывшего водителя, ставшего пассажиром. В тот момент, когда в очередной раз по вине почты пропало заключение медицинской комиссии, направленное для продления прав и потребовалось повторить всю врачебную процедуру, а затем ещё оплатить обновлённую карточку, внезапно возник вопрос: «а зачем?», на что внутренний голос тут же ответил: «ни к чему!». Так и закончилась водительская часть жизни. А как она была богата впечатлениями и возможностями, хороша, увлекательна, многообразна, хоть и опасна.                                                
    Когда я жил на пятом этаже крупногабаритного дома, то все те 95 ступенек были для меня как-то не очень трудоёмкими для преодоления, и я взлетал на свой этаж без особой одышки. С ящиком яблок или с мешком картошки, правда, уже не взлетал, а, пыхтя, взбирался. А теперь как-то незаметно и второй этаж стал высоковатым, и перила стали нужными для подъёма. Затруднения же при  спуске  обусловлены откуда-то взявшейся боязнью не попасть ногой на ступеньку, и рука сама инстинктивно впивается в перила. «Раз ступенька, два ступенька - будет лесенка...» - уже не так радует хорошо знакомая детская песенка Шаинского.
     Звонки телефонные становятся всё более редкими, а почтовая переписка сменилась электронной почтой, что проще, эффективнее, дешевле и современнее.  Каждый старик регистрирует появление любого нового достижения - ноу-хау, особенно того, которое есть у него, как отрадный факт демонстрации своего долгожительства и желает дожить до следующего. Выходит, прав был И. Гете, говоря: «Если теряешь интерес ко всему, то теряешь и память».
     Помню, как мой отец умилялся и по-стариковски радовался, переключая программы нашего первого сенсорного цветного телевизора, а моя пятилетняя внучка  ловчее меня манипулирует мышкой компьютера и, без особого уважения к ним, перебирает пульты всех приборов, зная, где и какие кнопки надо нажимать. А планшет (андроид) я начал осваивать с трудом, всё понимая и первые пару раз делая всё правильно, но, пропустив пару дней, забывал, что и как, а то и зачем... Ещё труднее, как я понял, или, вернее, не понял быстрые переключения на смартфоне... Но оказалось, что мне достаточно стационарного компьютера и электронной книжки, где осуществляются все мои задумки, задачи и интересы... 
     Сотовые телефоны, которые как-то быстро освоили и стар и млад, скоро вообще заменят привычные устаревшие аппараты. Старики, при желании, привыкают ко всему и получают от всех новшеств огромное удовольствие, убеждаясь, что возраст не помеха. По-своему, прав оказался  и Сенека, когда утверждал: «И старость полна наслаждений, если только уметь ею воспользоваться». Получается, что «самое малое, но не безотрадное утешение в старости - это то, что вы до неё дожили», как справедливо заметил Э. Севрус. Тоже примерно имел в виду и Лев Толстой, когда  говорил: «Я никогда не думал, что старость так привлекательна». Откровения некоторых оптимистически настроенных пенсионеров, которые не обременены заботами, службой, распределять сё время как их заблагорассудится и  могут делать, что и когда хотят, служат порой неоправданной завистью для более молодых, особенно ленивых, мечтающих о пенсии за много лет до неё.  Хотя, бывает и наоборот. Например,  Нэнси Астор в день своего 80-летия призналась: -  «Я ужасно боялась старости. Боялась, что тогда уже не смогу делать все то, что хочу. Но теперь я вижу, что мне вовсе не хочется этого делать...» 
      Здесь мне кажется, стоит сделать паузу и уместно «поговорить» о старости с не так давно ушедшей в возрасте 121 года француженкой     Жанной Луизой Кальман, которая при жизни установила мировой рекорд её продолжительности - 122 года и 164 дня. Видимо, судьбе просто нравилось, как живет мадам Кальман.
Жанна - француженка, она родилась в Орли. Когда построили Эйфелеву башню, ей было 14 лет. В это время она встречалась с Ван Гогом. "Он был грязен, плохо одет и хмур", - заявила она о художнике в одном интервью в 1988 году во время празднования его столетия. До последних дней мадам Кальман сохранила ясность и остроту ума. Когда Жанну на 120-м дне рождения спросили, каким, по ее мнению, окажется будущее, мадам дала гениальный ответ: "Очень коротким".
 
kalman555

 Жанна Кальман 
                                   Цитаты и правила жизни Жанны Кальман: 
1.   «Молодость - это состояние души, а не тела. Поэтому я еще совсем девчонка, просто последние 70 лет плохо выгляжу. 
2.   У меня всего одна морщинка, и я сейчас сижу на ней. 
3.   Все младенцы - прекрасны. 
4.   Бог обо мне позабыл! 
5.   Я влюблена в вино.
6.   Всегда улыбайтесь. Так я объясняю причину своего долголетия. 
7.   Если вы с чем-то не можете ничего поделать, не переживайте из-за этого. 
8.   У меня огромное желание жить и хороший аппетит, особенно к сладостям. 
9.   Я никогда не пользуюсь тушью для ресниц, потому что много смеюсь до слез.
10  Я плохо вижу, плохо слышу и чувствую себя плохо, но все это ерунда. 
11. Мне кажется, что я умру от смеха. 
12. У меня железные ноги, но если быть откровенной, они начали потихоньку ржаветь. 13. Я получала удовольствие при любом удобном случае, я соблюдала принципы морали, и мне не о чем жалеть. Мне повезло».
      Редко кто из стареющих мужчин не начинал рано или поздно  обращать внимания на как бы проходящих сквозь него, не замечающих его и не останавливающихся на нём взглядов женщин. Понятно, что в первую очередь это касалось молодых девушек и женщин, но затем, постепенно, и женщин среднего возраста, но всегда таких женщин, на которых он сам некогда останавливал свой взгляд, привыкшими к менее или более длительным ответным. Стареющий мужчина становится для дам «прозрачным», как бы вовсе несуществующим мужским объектом. Это ранит его мужское самолюбие, хотя  и является вполне закономерным. Ну, как тут не согласиться со знатоком человеческих душ Миланом Кундерой, который в начале своего романа «Бессмертие» пишет: «Какой-то частью своего существа мы все живём писал: - «Возможно, лишь в исключительные моменты мы осознаём свой возраст, а большую часть времени мы - вне возраста». Вспоминается также миф о Льве Толстом, якобы,  откровенно признавшемся, что прекратить курить или слезть с коня было в старости для него менее трудным, нежели перестать замечать женщин и желать их.
     После столь пространных размышлений о некоторых эксклюзивных приметах старения, можно и «закусить» явно меняющимися взглядами на еду. Вкусы меняются не только и не столько по причине вредности того или иного привычного продукта. Возникает потребность принимать пищу только по желанию. В отношении питания пожилым людям разумно исповедовать  старый принцип: «лучше меньше да лучше». Хотя старики, увы, частенько нарушают целесообразность ограничения вкусностей. Они склонны не учитывать уменьшение двигательной активности, предрасположенность к полноте, опасность появления очередной дырочки на поясе и помехи в работе сердца. Да и приложиться к рюмочке с водкой иной раз возникает охота. Тем более, что водка расширяет сосуды. Однако и немного затуманивает ясность оставшейся деятельности клеток мозга. Так что критерий в этом деле таков - с учётом самочувствия при минимальной дозе. Для аппетита и самоуважения.  
      Подводя черту под всем, что написано выше, следует признать, пользуясь изречением О. Уайльда, что «Трагедия старости не в том, что ты стар, а в том, что не молод». И это, по-видимому, справедливо.
        Завершая, предлагаю «Считалочку" напоследок от Олега Хлебникова: 
          «На земле прожив полвека, 
           многого добился: 
           рост не ниже человека, 
           вымылся, побрился.
           И причёсывать покуда 
           Кое-что осталось... 
           Разве это вам не чудо:
           Молодость - и старость....»                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                              
Комментировать (34 Комментарии)
Последнее обновление ( 08.10.2015 г. )
 

В поисках мудрости

Версия для печати Отправить на E-mail
Эссе
Автор Тубольцев Юрий   
05.10.2015 г.
Комментировать (11 Комментарии)

- Однажды точка влюбилась в запятую: так получилась точка с запятой - ;
Комментировать (11 Комментарии)
Последнее обновление ( 05.10.2015 г. )
Подробнее...
 

Грустноватые паутинки.

Версия для печати Отправить на E-mail
Эссе
Автор Сурина Светлана..   
19.09.2015 г.
Комментировать (39 Комментарии)

  

Грустноватые паутинки.

(Из классиков)

    

«Человек создан для счастья, как птица для полёта»...
  Как он горько пошутил!
Взгляни в эти маленькие свинячьи глазки!..
 Какое счастье?.. Какой полёт?..
Смешно до слёз!..
-------------------------

-Русь! Куда несёшься ты?(Гоголь)
-  Да я заблудилась!  К пропасти - прямо?!
-----------------------

«Кипит наш разум возмущённый...»
  Если долго кипит, вкус теряется...

«Кто был  ни кем, тот станет всем...»
 Или в шесть...
--------------------------

  Монета достоинством в один рубль.
 А в чём достоинство? 
Плюнуть в кошелёк?  Или в душу?
-----------------------
                     РУСЬ

                 " Птица -тройка"
                                              ( Гоголь)
              "Тройка, семёрка, туз»                                                                                            (  Пушкин )
       Итак, Русь - тройка?...
     Ну нет:  тройка,   семёрка, туз!
     И скачет эта тройка, как блоха, между семёркой (счастьем) и тузом(бедой)-- дорОг нет, глупость через край!
     И знай себе--ракеты подтягивает, кулаками грозит, жрать нечего, гонору   немерено!....
     "И глядят и постараниваются
другие народы и государства...»
     А надо бы догнать её - и ....
-----------------------------------------------

                          
« Когда судьба гналась за мной по следу ,
Как сумасшедший с цитрою в руке..."  (Арсений Тарковский)
- Как сумасшедший с бритвою в руке... 
- Нет, с цитрою. И  ещё заставляет меня петь и плясать.
 А хочется выть и рыдать! 
- Но  ты ведь  пляшешь и поёшь?  
--Увы!..  Но я как-нибудь   достану кифару и  стукну судьбу по башке!
- А почему не цитрой?
 -Цитра лёгкая и звонкая, а кифара тяжёлая и безнадёжная! 
                       --------------------------------------- 


     "Мне избы серые твои..." 
    Уже не серые. Уже терем- теремки на курьих ножках,
 самобранки - могут тебя поджарить, накормить, обматерить, 
могут перекраситься в Белые дома, но курьи ноги с гузкой 
будут торчать отовсюду! 
     -----------------------------------------------
 
            "А вы ноктюрн сыграть могли бы 
            На флейте водосточных труб?" 
        Это у нас в России? Да ведь играть на них НЕЛЬЗЯ!!! -
 По ним пустили ГАЗ!... 
----------------------


         "Не спи, не спи, художник... 
          Ты - вечности заложник 
          У времени в плену..." (Пастернак)

    Ну вечность, положим, может меня выкупить за удачную 
"Беседку", звонкую, как пощёчина. А из плена -- не отпускайте
меня!..
 На свободе я задохнусь!...
 
 


Не хотят??

Что значит--  низы не хотят?

Низы как раз всегда хотят!

А верхи --  и хотят,  и могут, 
              но не будут...

Сволочи!..

   *  *  *

Параллельный сюр-мир.

                          
   Было...было нечто...

   Когда Пространство превращалось в мелкий,  как манка,  зыбучий песок,  из которого возникали фантомы:  рано утром под солнцем,  освещавшем берег Индийского океана (  как освещает боковой фонарь  сцену)  прямо из под ног,  выскакивали мириады крошечных розовых крабов,  вскипавших нежной пеной над песком и сразу исчезавших  в песке под ногой...

   (Быть может,  из такой пены и родилась Афродита...).

   И нога боялась опуститься на песок,  а норовила взлететь.
 
   Совершенно невероятный пейзаж,  просто  пульсирующий  Солярис... 


   А вот ледяной фантом:  Полярная ночь. Берег Ледовитого океана.  Диксон. В 50-градусный мороз  мне случилось провалиться в чёрную дыру -  полынью.   Выскочив в ужасе из этой щели, я с изумлением увидела на волосах,  на обшлагах пальто,  варежках,  унтах--  переливающуюся изумрудную корону  из живых светлячков!..
   Так вот она какая --  изнанка Чёрной дыры!...

   И той же ночью лётчики  посадили нас в самолёт,  торопясь догнать ещё один небесный сюр---  Северное сияние:  в двух шагах от глаз,  как в безумном сне,  мы увидели иссечённые небытиём какие-то разноцветные цыганские широкие юбки,  которые вихлялись,  кривлялись, дразнили наше воображение..  И казалось,  что  вот-вот мы сможем схватить их за хвост,  а они в ответ щёлкнут своими кастаньетами по лбу...
   Дивная сказка...И не хотелось ( да и незачем)  после неё возвращаться на землю...

   И уже совершенным сюром в той же ночи было явление двух прекрасных лошадей,  неожиданно возникших на узкой улице Диксона из-за невидимого горизонта:  они медленно брели одна за другой,  не замечая никого вокруг,  как во сне    (их или нашем?),  будто опасались не справиться с важным заданием...

Они прошли не мимо нас,  а,  пожалуй,  сквозь нас  --  и исчезли вдали,  в нигде...

   Словно тебя пригласили на минутку посидеть где-то сбоку на чужом пиршестве в параллельных мирах...
    *  *  *
Комментировать (39 Комментарии)
Последнее обновление ( 20.09.2015 г. )
Подробнее...
 

"ЗЕЛЁНАЯ ФЕЯ" В ЖИВОПИСИ

Версия для печати Отправить на E-mail
Эссе
Автор Талейсник Семен.   
15.09.2015 г.
Комментировать (24 Комментарии)

                  «ЗЕЛЁНАЯ  ФЕЯ» В ЖИВОПИСИ                                   

 «И притоны абсента, и французский роман -
Обнаженный, порочный, бесстыжий -
Это храмы, где царствует грязный обман.
Да, пожалуй, не спустишься ниже».
(Эрик Стенбок)

     Тема "Любители абсента"- особая и многие художники уделили  ей свое внимание, черпали в ней вдохновение.
Но в основном, зарубежные, в результате чего я не нашёл ни одного полотна российских художников, кроме двух современных рисунков сомнительной художественной ценности, посвятивших свои работы любителям абсента.
   Не зря же абсент называют «Зелёной музой (феей, нимфой) французского бомонда» (фр. la Fée Verte).  Тогда оно ассоциировалось с волшебством, мифологией и соблазнением женщин  в конце XIX века. Некоторые энтузиасты считают, что в те времена абсент обогнал во Франции по популярности вино. Абсент стал даже одним из символов Франции.
     Загадочный и дурманящий, страстный и ядовитый, губительный и восхитительный, модный и коварный, даже мистический... Как только не называли этот напиток. Настоящий зеленый волшебник - символ противоречивости,  обмана чувств и ощущений...
     Действительно, ну, скажите честно, после какой выпивки и какого напитка могут появиться такие прекрасные видения и, даже ощущения, о которых рассказывают любители абсента и нарисовавшие их художники? Не сравнивать же их с мерзкими мелкими тварями, возникающими в ужасных картинах в затемнённом сознании  при  белой горячке у алкоголиков, пьющих водку и самогон...
    Проверим факты. Чешский модернист увлекся абсентом в Париже. Самое известное свое полотно «Пьющий абсент»  художник Олива создал в 1901 году. В наши дни картину с мило общающимися господином и «Зеленой феей» можно увидеть в Праге, в кафе «Slavia»

absent-1

 Рис 1.      Виктор Олива «Пьющий абсент», 1901. (Viktor Oliva. Absinthe Drinker)  (1861-1928) - чешский художник и иллюстратор. 
        
    Эта, его самая характерная картина, "Пьющий абсент", висит на стене исторического кафе "Slavia" в Праге.  В 1888 году   художник  поселился в Париже в районе  Монмартра, который  стал частью быстро расширяющегося артистического общества и жил там в течение нескольких лет. Париж и стал тем местом, где он увлёкся абсентом. Но его увлечение и мастерство художника не мешали одно другому, а картина стала символом и оправданием  собратьев по перу, рисовавших любителей абсента. 
    На картине показан выпивший абсент человек, наблюдающий возникшие галлюцинации в образе молодой, красивой  нагой женщины, правда, почему-то  зелёной,  сидящей перед ним на столе. Ради такого видения он будет пить абсент ещё не раз. Ведь она даже может неожиданно появиться из бокала! Как на этом рисунке из рекламного набора. Мало ли что. А зелёный цвет подарку воображения придаёт ей окрас абсента, «Зелёной феи»... 

absent-2

                             Рис 2. Реклама.  «Выпей и увидишь!»
  Такое же, галлюциногенное воздействие абсента в виде обольстительной женщины изображено и на картине другого  художника Альберта Меньяна:

absent-3

                  Рис 3. «Пьющий абсент», 1895. Альберт Пьер Рене Меньян ( Albert Maignan Green Muse), (1845-1908).  Французский художник и «исторический иллюстратор», как его представляли, рыцарь ордена "Почётного легиона" . 
    «Угадай, кто я?» - кокетничает «Зеленая муза» художника, прикрывая его глаза руками, почти оседлав его. И которую он, якобы,  «явно  и слышит, и ощущает»... 
А вот ещё один любитель абсента, но уже сам Пабло Пикассо: 

absent-4

                   Рис 4. Пабло Пикассо (Pablo Picasso) "Абсент" 1901г. Эрмитаж. Санкт-Петербург. 
     Художник тоже не прошёл мимо влекущих его эфемерных представлений после пития абсента, что видно  на одной из его картин.  Его персонажу представляются целые сцены прелюбодеяний или  вакханалий на жёлтой стене кафетерия, и глаза его задумчиво устремлены вовнутрь к своим мыслям или  видениям... 
     Но вернёмся к началу повествования, являющегося частью обзора пьянства в живописи, галерея картин, которая  мне представляется трудно исчерпываемой.     Человечеству издавна были  известны рецепты настоек с использованием полыни. Еще Гиппократ и Плиний Старший упоминали о них в своих трудах. Рецепт абсента появился ещё в конце XVIII века. Предполагают, что автором  его является некая мадам Энрио из Швейцарии, готовившая настойку на основе полыни. Рецептом заинтересовался доктор Пьер Ординер и в 1792 году дополнил настойку другими травами, и рецепт стал очень популярен.
    Абсент - это сложный напиток на основе спирта и различных растений. Имеет изумрудно-зеленый цвет и очень горький вкус, который ему придает абсентин (отсюда и название напитка). В его состав входит туйон, содержащийся в полыни горькой, (а также в туе, шалфее, кедре), который действует на организм подобно марихуане (есть предположение, что они действуют на одинаковые участки мозга) и вначале улучшает работоспособность, что бывает и у пьющих обычный алкоголь. В состав абсента, кроме экстракта  полыни,  входят экстракты аниса, фенхеля, мелиссы и других лекарственных трав. Для удержания эфирных масел в растворённом виде требуется высокая концентрация спирта, поэтому абсент имеет крепость до 70-75%.
    В 1837 году абсент появляется в Америке в Новом Орлеане под фирменными названиями "Зеленый Опал" ("Green Opal") и "Млечный путь" ("Milky Way").   
Ритуал пития абсента, конечно, проще, нежели китайское чаепитие, но так же требует правильной подготовки и умения. На бокал с абсентом (смотрим фотографию сервировки) помещают специальную ложку для абсента (серебряное ситечко), на которую кладут кусочек тростникового сахара. Сахар придаёт абсенту немного сладости. Затем на него льют холодную воду, и абсент приобретает  желтоватый цвет и становился гуще.

absent-5

  Рис 5. Фотография к инструкции. Просто, красиво, а насчёт вкуса, то это индивидуально... 
    Я, однажды,  попробовал этот напиток. Он мне показался больше  горьким, нежели сладковатым, и очень крепким. Удовольствия я не получил и до появления «Зелёной феи» не допился. Возможно, зря. Хоть посмотрел бы... 
    Для того, чтобы нам «стало понятным», как выглядит реально стакан абсента, мы, конечно, должны обратиться к  знатоку, Великому художнику и авторитету в вопросе пития абсента, Пабло Пикассо, и сразу насторожиться всем непонятным и неожиданным, что может повлечь за собой глоток начинающего любителя из его стакана.  Ибо именно выпившему  из него  абсенту, в первую очередь, люди обязаны своим необычным состоянием души, разума и впечатлений, сравнимым, разве что, с этим рисунком художника...  

absent-6

                     Рис 6.      Пабло Пикассо «Бокал абсента» (1910) .
     Картина соответствует работам классического аналитического кубизма. На ней, в принципе, сложно увидеть, где конкретно тут изображен бокал.  Он, возможно, разбит, расколот. Осколки его можно себе представить, рассматривая картину  под разными углами зрения. Разбитый бокал с абсентом, возможно, заполняет всю картину, включая и ложечку для абсента и книгу. 
    И снова Пикассо, ибо он не мог не описывать, не рисовать таких же как он cам, любителей этого волшебного для них напитка.
 
absent-7


                 Рис 7. Пабло Пикассо (Pablo Picasso) "Любительница абсента" 1901. Дама со знанием дела уже подносит к бокалу кусочек сахара... 
    Первый абсент, который начали производить в промышленных масштабах, назывался «Перно 72». Но, уже начиная с 1910 года, когда осознали его пагубное влияние, в большинстве европейских стран (кроме Франции, Испании и Российской империи) этот напиток начали запрещать, и первой стала Швейцария, которая, кстати, была и первым потребителем и производителем абсента. 
    Абсент сделал многих из его любителей и поклонников просто алкоголиками, но тогда эта болезнь называлась абсентизмом. Эффект от абсента может быть самый различный  и  зависит от  частоты, давности, дозы  его потребления. Это может быть приятное спокойное расслабление, бодрость, эйфория, неожиданный и беспричинный смех. Он может вызывать, напротив, апатию, дезориентации в окружающем,   психозы, изменения восприятия цветов, а иногда   галлюцинации, импотенцию.  Абсент может заставить людей совершать непонятные и нелепые поступки, которые оставляют яркие воспоминания.  Его  потребление считалось иногда билетом в сумасшедший дом.  У хронически пьющих  могут наступить тяжелые осложнения со стороны печени и даже смерть.  
     Трудно назвать эту поклонницу абсента нормальной на представленной картине Пикассо,  ибо она находится на грани психического срыва,  ощущающая страхи и озноб. Закрыв глаза, она прячется, кутаясь в накидку,  от страшных видений либо находит в них успокоение...
 
absent-8

                Рис 8. Пабло Пикассо «Абсент», 1902 г. 
     Никого не должен удивлять тот факт, что Художник Пабло Пикассо представлен в этом обзоре наибольшим числом картин. Он и написал их больше других, так как сам был привержен, даже пристрастен, этой пагубной, но периодически вдохновлявшей его привычке,  пить, быть и слыть любимцем пития абсента.  
     Люди искусства чаще всего видели в «зеленой фее» свою музу. Абсент пили и восхваляли поэты, художники увековечивали его в картинах, критики относились с презрением, а зрители тайно мечтали испытать те же ощущения, боясь, однако, даже пригубить «Зеленую фею». 
      Богемные отношения абсента и художественного мира навсегда остались завораживающей тайной. Абсент является излюбленным напитком всякой богемы, не только французской. И пристрастие или привычка к нему, конечно, испытали влияние моды. 
     Ещё один из своих  портретов любителей абсента Пабло Пикассо посвятил одинокой, уже не молодой и грустной особе, сидящей в глубокой задумчивости или во власти видений над бокалом абсента... 

absent-9
          Рис 9. Пабло Пикассо «Любительница абсента», 1901.  (Pablo Picasso (Spanish, 1881-1973), «Absinthe Drinker»). The State Hermitage Museum, St. Petersburg . 
   Охватив себя непомерно большими руками, женщина прячется от суровой действительности и ищет забвения в одурманивающих глотках абсента...  
Такими же грустными и одинокими вдвоём, глядящими в разные стороны нарисованы арлекин и его помощница на одной из самых известных картин Пикассо.

absent-10

                    Рис 10. Пабло Пикассо «Арлекин и его подружка» («Странствующие гимнасты») 1901.  («Arlequin et son compagnon»). Жанровая сценка из Голубого периода (1901-1905) 
     Меценат А. Морозов купил этот шедевр Пикассо в галерее Амбруаза Воллара в Париже в 1908 году всего за 300 франков. В 1919 году коллекция Морозова была национализирована, и сейчас эти картины можно увидеть в Музее им. Пушкина на Волхонке.

absent-11

                 Рис 11. Редкий мужской портрет «Любителя абсента», испанского художника   Анхеля Фернандеса де Сото,  Пабло Пикассо завершил в 1903 году во время того же Голубого периода. 
     Пикассо изобразил своего  друга и товарища в баре, окутанного табачным дымом из трубки, с бокалом абсента перед ним. Это был  "забавный мот», любивший, как и Пикассо, выпивать  на вечеринках и слыл «прожигателем жизни».
      Пикассо встретил Фернандеса де Сото в 1899 год в знаменитом кафе «Четыре кота» (Els 4 Gats) -месте, где собирались художники, и  дважды поделился с ним  своей студией в Барселоне, а тот  заставил его вернуться к образу светского льва. Пара стала неразлучными щеголями, но имея только одну пару перчаток на двоих, каждый одевал по одной на руку,  при этом другую прятал в карман.  Пикассо  увековечил  своего друга и собутыльника в нескольких  картинах, на которых запечатлел их выходки в барах и в борделях Барселоны. Некоторые из картин в настоящее время выставлены в Музее Пикассо в Барселоне. Фернандес де Сото позже был убит во время гражданской войны в Испании. 
   Однако,  мнения о воздействии абсента могут быть и   положительными и даже возвышенными, и хвалебными, как например, высказывались тонкие ценители этого  «волшебного зелья»: «Виски и пиво - для дураков, абсент - для поэтов. Абсент обладает колдовской силой, он может уничтожить или обновить прошлое, отменить или предсказать будущее», - писал английский поэт Эрнест Доусон.
     «После первого стакана ты видишь вещи такими, какими тебе хочется, чтобы они были. После второго ты видишь их такими, какими они и не были. Наконец, ты видишь их такими, какие они на самом деле, и это очень страшно»...
    «Нет ничего более поэтичного в мире, чем бокал абсента. Я приравниваю удовольствие от абсента к удовольствию от созерцания заката. Если вы выпьете достаточно этого напитка, то увидите все, что захотите» - писал знаменитый английский философ, эстет, писатель, поэт Оскар Уайльд. 
    Такие творческие личности, как Делакруа, Тулуз-Лотрек, Виктор Гюго, Эрнест Хемингуэй, Винсент Ван Гог, Ги де Мопассан, Артюр Рембо, Эдгар По, Шарль Бодлер, Гийом Аполлинер, Клод Моне, Пабло Пикассо, Эрих Мария Ремарк и многие другие представители творческой интеллигенции, находясь  среди известных ценителей абсента, искали и нередко обретали  в абсенте вдохновение.
    Рассказывают, что Анри де Тулуз-Лотрек, не в силах выносить даже кратковременную разлуку с любимым напитком, носил его с собой в специальной фляжке, вделанной в рукоять трости. А богемный поэт Парижа Поль Мари Верлен, по свидетельству его друзей, находясь на смертном одре, проклиная абсент, прятал бутылку его под подушкой...
    Эрнест Хемингуэй, путешествуя по Испании, попробовал абсент, который впоследствии сыграл большую роль в его жизни. Он продолжал его пить даже во время запрета. Когда Хемингуэй стал жить во Флориде, он заказывал абсент с Кубы.     «Напился абсента, делал трюки с ножом. Получалось очень хорошо, когда бросал его из-под руки в рояль», хвастал  Эрнст Хемингуэй. По  слухам, он даже сберёг несколько бутылочек абсента, когда жил в США. "Зелёный дурман", как он называл абсент, можно встретить во многих его произведениях, включая "Смерть в полдень" и "По ком звонит колокол". Одним из самых популярных коктейлей с абсентом является микст «Смерть после полудня», придуманный  Эрнестом Хемингуэем в 1935 году. Коктейль состоит из абсента и холодного шампанского. 

absent-12

                Рис 12. Henri de Toulouse-Lautrec At Gennelle, «Absinthe Drinker», 1886.           
     Среди привычных прототипов в картинах Лотрека есть и полотно  с рисунком бедной молодой танцовщицы или путаны, сидящей над рюмкой абсента в простенькой одежде, с  непретенциозной причёской. Безучастен и грустен её взгляд... 
      А этот богатый месье, начав пить абсент, выглядит значительно бодрее и вальяжнее танцовщицы, что подмечено Лотреком на другой картине.  Не выпуская из одной руки трость, в другой держа сигарету, джентльмен безумным взглядом рассматривает возникшее видение, забыв о домино и собутыльнике, которого не видно, но наполненный абсентом бокал свидетельствует о его присутствии...

absent-13

              Рис 13. Анри Тулуз-Лотрек «Портрет месье Буало».
     Поэты тоже не остались в стороне от обсуждения абсента в жизни людей. Среди них были и любители абсента, что давало им основание для написания истинных чувств и последствий после питья этого алкогольного напитка. Дадим же и им возможность высказаться. 
   Рауль Поншон (1848-1937) был  весьма плодовитым поэтом, опубликовавшим за сорок с небольшим лет ошеломляющее количество - 150 000 стихотворений, примерно 7000 из которых посвящены алкоголю. Это стихотворение, с не лучшим переводом, 1886 года показывает устойчивую ассоциацию между абсентом и смертью.

 «Абсент».

Абсент, я преклоняюсь перед тобой!
Когда я пью тебя, мне кажется,
Я вдыхаю душу молодого леса
Прекрасной зеленой весной.
Твой аромат волнует меня,
И в твоем опаловом цвете
Я вижу небеса былого,
Как будто сквозь открытую дверь.
Какая разница, о прибежище прОклятых!
Что ты - тщетный рай,
Если ты помогаешь моей нужде;
И если, прежде чем я войду в эту дверь,
Ты примиряешь меня с жизнью,
Приучая меня к смерти.
 
(Рауль Поншон, 1886 год). 

    Прошло почти сто лет и постепенно  снова был легализирован этот напиток, начиная с Великобритании и Чехии.  Абсент получил свое второе рождение, во времена чешской «бархатной революций» (1989 год). Изменилась и совершенствовалась культура пития его, а также и возникли вариации   цвета напитка - от ядовито-зелёного, до жёлтого, красного и даже чёрного в зависимости от добавок и для смягчения резкого горького вкуса... Но этот абсент отличался от классического французского, так как  в него добавляли меньше аниса и он не мутнел от контакта с водой. И традиционный способ распития абсента тоже изменился: кусочек сахара пропитывают абсентом, поджигают, алкоголь сгорает, а сахар капает в рюмку, затем раствор следует размешать, добавить ледяной воды и быстро выпить. Сейчас производители абсента обязаны соблюдать постановление ЕС: - содержание туйона не должно превышать 10 мг на литр, хотя раньше количество его  на литр составляло не менее 80 мг.
    В августе 1905 года швейцарский фермер Джин Ландфрэй, выпив много вина, ликёров, абсента и другого алкоголя, застрелил всю свою семью. Поскольку Ландфрэй был известным абсентщиком, вина за происшедшее была возложена на абсент. Эта история заняла первые страницы европейских газет. В статьях говорилось, что фермер находился под влиянием выпитого абсента, причём тот факт, что он в тот день выпил ещё несколько бутылок самых различных алкогольных напитков, был проигнорирован.     В начале ХХ века начали появлялись законы и плакаты о запрещении абсента в Швейцарии, Германии, США и других странах. Так выглядит один из художественных  плакатов в поддержку запрета: 

absent-14

                            Рис 14.  Конец «Зелёной Фее».  Плакат, выражающий недовольство запрещением абсента в Швейцарии. 
    А так выглядит картина изгнания Зелёной феи из кафе, где мужчины пьют абсент, французской зрячей Фемидой со щитом. К сожалению, под картиной нет подписи автора и её названия. Но, по-видимому, она была создана по следам вышеописанной трагедии, ибо соответствует мотиву и на ней просматривается год 1905.

absent-15

                             Рис 15. Символичное изгнание «Зелёной феи» Фемидой...  
      В 1887 году известный и талантливый художник, человек, обиженный судьбой из-за перелома обеих бёдер в детстве и ставший «коротышкой»,  инвалидом, завзятый  абсентист Анри де Тулуз-Лотрек создал портрет другого и не менее известного почитателя «Зеленой Феи» - гениального художника Ван Гога.

absent-16

              Рис 16. Тулуз Лотрек, «Портрет Ван Гога». 1887 г. 
     При взгляде на портрет создается такое ощущение, будто Винсент сейчас порывисто встанет и уйдет своим размашистом шагом, размахивая руками и что-то громко говоря. Напряженное лицо смотрит вдаль, руки сжаты в кулаки, неприкаянно стоит рюмка абсента на столе, от которой он будто хочет воздержаться, либо она уже пуста...Именно психические расстройства, вызываемые многолетним регулярным употреблением абсента, возможно, оказывающим влияние на те же участки головного мозга, что и конопля, по некоторым версиям, и были причиной многообразия всех оттенков жёлтого, которые присутствутв картинах великого "абсентщика" Ван Гога.
    В этом же году сам Винсент Ван Гог увековечил на полотне графин с водой и бокал с зеленовато-желтой жидкостью, которая давала творцу необычное видение мира в желтом цвете, и ужасала галлюцинациями.

absent-17

              Рис 17.Винсент ван Гог, "Натюрморт с абсентом", 1887 г.

    Винсент ван Гог самый знаменитый абсентщик из художников. Судя по его письмам, он пил его регулярно и, очевидно, долгое время, страдая от психических расстройств, а в конце жизни - от острого алкоголизма и абсентизма, результатом чего могли быть и эпилептические припадки, дававшие повод к подозрению на наличие у него опухоли головного мозга.      
    Абсент разрушал сознание Ван Гога, но чем больше он чувствовал себя разбитым и больным, тем больше, по его словам, он становился художником. Считают, что Ван Гог, употреблявший слишком много абсента, отрезал себе ухо, так как никак не мог изобразить его на автопортрете.

absent-18
    
           Рис 18.  Альбер Анкер, «Любитель абсента», (фр. Albert Anker, (1831-1910). Автор -  швейцарский художник и график. Сын ветеринарного врача. В 1900 году университет Берна присвоил ему знание доктора Honoris causa. Офицер ордена Почётного легиона. В 1901 году в результате перенесенного им инсульта, у художника парализовало правую руку. С этого времени Анкер занимался лишь акварельными рисунками, создаваемыми одной рукой. 
    На портрете -  весёлый человек, подумал  бы я, глядя на него, но, несомненно, находящийся под воздействием напитка и развлекающий сам себя, подталкиваемый видениями...  

absent-19

            Рис 19. Жан Даниэль Или , «Любитель абсента», 1902.(Jean Daniel Ihly «An absinthe Drinker»). О художнике тоже ничего не нашёл.
    Этот мужчина выглядит  изрядно выпившим, раскрасневшимся и напряжённым. Обращают на себя сжатые челюсти, плотно сомкнутые губы  и прижатые к щекам сжатые кулаки. Создаётся впечатление, что мужик на грани  срыва или борется с галлюцинациями...
     Есть несколько картин неизвестных авторов, характеризующих  склонность своих персонажей к питью абсента в разных инсценировках на картинах. Например, очень колоритен этот француз, проводящий Рождество в Париже, сидя снаружи кафе или бара с надписью на окне, не вызывающей сомнения, что и указано в подписи под картиной.

absent-20

                      Рис 20. Auteur inconnu. «Paris Noel» («Рождество в Париже»). 1889-90 гг. Здесь всё сказано: неизвестный художник. 
     А этот мрачный субъект, сидящий визави молодой улыбающейся, кокетливо наряженной, девицы за простым кухонным столом в квартире с окном, затянутым простой занавеской, навевает мысль о визите к путане - надомнице.  Если это не простая жанровая картинка встречи знакомого или родственника, приехавшего из провинции. Но угощение абсентом говорит в пользу первого предположения, так как не в кафе нигде, ни один автор не представлял своих героев на холстах...

absent-21

      Рис 21. Ирвинг Рэмси Уайлс -"Абсент пьющие", (1887 ). Irving Ramsey Wiles Absinthe drinkers. (1861- 1948) , американский художник. Институт Седжвик, Лига студентов в Нью Йорке. Среди его картин есть полотно и о русском чае. Но о чаепитии я ещё не собирал картины...  

absent-22

                            Рис 22. Эдгар Дэга, «Абсент», (1876), Музей Орсе, Париж. Илер Жермен Эдгар (1834-1917). Французский живописец, график и скульптор. В 1855-56 учился в Школе изящных искусств в Париже. В 1854-59 подолгу жил в Италии. Один из самых выдающихся представителей импрессионизма. Родился в старинной банкирской семье. В 1856 г. Э.Дега уезжает на два года в Италию, где с большим интересом изучает работы великих мастеров XVI века и Раннего Возрождения. В этот период кумирами для него становятся А.Мантенья и П.Веронезе, одухотворенная и красочная живопись которых буквально поразила молодого художника. 
       Картина    изначально называлась «Эскиз французского кафе», потом «Люди в кафе», а в 1893 году была переименована в «Абсент», с каким названием и осталась.    На постановочной мизансцене картины Дега изобразил художника Марселена Дебутена и актрису Эллен Андре за столиком в кафе «Новые Афины». Звезда кабаре «Фоли Бержер» Эллен Андре отличалась элегантностью в одежде, однако, позируя, она  нарядилась простой женщиной. Перед ней на столе стоит, возможно, не первый бокал с абсентом. Ноги женщины немного вытянуты вперёд, небрежно слегка расставлены, плечи опущены, взгляд потухший, устремлённый вперёд.   Перед её спутником, глядящим в сторону  налитыми кровью глазами, стоит бокал с мазаграном - популярным средством от похмелья. Отсюда напрашивается вывод, что пара зашла в кафе опохмелиться и ненадолго.    Во время первого показа в 1876 году картина была негативно оценена критиками, посчитавшими её уродливой и отвратительной, и долго находилась в запасниках музея.    Вот ещё одна картина с парой, посетившей кафе с целью «пригубить» зеленое зелье.

absent-23

             Рис 23.   «Любитель абсента (Пьяницы)». Жан Беро́ (фр. Jean Béraud) Уроженец Санкт Петербурга (1848 - 1849), умер в 1935 в Париже). 
      Французский  салонный живописец, приобретший известность многочисленными жанровыми работами, изображавшими жизнь Парижа (в том числе ночного) и парижского светского общества. Его отец скульптор участвовал в строительстве Исаакиевского собора и поэтому Жан родился в столице России. 
    В 1887 году Жан Беро становится рыцарем, и в 1894 - офицером ордена Почётного легиона. В 1889 году был награждён золотой медалью Общества французских художников, и в том же году золотой медалью Всемирной выставки в Париже. Беро  был другом  писателя Марселя  Пруста.
     На картине показана подготовка к началу пития. Девица в шляпе со скучающим видом, подпирая головку рукой, в ожидании пока её партнёр доливает в  абсент холодную воду. Её бокал уже наполнен...  А парень с сигаретой во рту сосредоточен и внимателен, дабы не пролить воду мимо бокала и не налить лишнего. 

absent-24

                Рис 24. Описания картины нет. Позволю себе это: 
    В сценке за столиком кафе  пьющие абсент, налитый в бокалы с зеленоватым оттенком содержимого, заняты творчеством. Абсент, наверняка, поддерживает вдохновение и работоспособность. Возможно, что это поэт с сигаретой в руке диктует свои стихи  молодой нарядной парижанке в модной шляпе. Все детали выписаны чётко, что характерно для картин  Беро...
      Не менее модно одетая одинокая парижанка изображена на картине другого художника Альберта Бертрана:

absent-25

 Рис 25. Albert Emmanuel Bertrand, "The Abstinent Drinker",1890.   
     Альберт Эммануэль Бертран Французский, родился в 1855. Институт искусств Чикаго.  Повод ля пития абсента в одиночестве для не бедной женщины, навевает невесёлые мыли о ней у зрителя.  Её грустное лицо, безвольно опущенная правая рука и прижатая к щеке левая, как бы поддерживающая или успокаивающая, свидетельствуют о наличии причины для того, чтобы вsпить абсент и забыться, уйти от действительности. Возможно, что она пришла в кафе после разрыва с любовником...
     Тема картины «Любитель абсента» Эдуард Мане (Edouard Manet) - это  реалистический, не приукрашенный портрет пьяницы или  аллегория, порожденная воображением художника. 

absent-26

                   Рис 26. «Любитель абсента»,  1858-1859, Эдуард Мане (1832-1883). Новая  глиптотека Карлсберга.  Копенгаген, Дания. 
    Это полотно создано спонтанно и не планировалось художником. Просто однажды он встретил этого человека и, узнав о его бедственном положении, предложил ему позировать для полотна за деньги.  Тот и отказываться не стал, начал приходить в назначенное место и часами стоял в заданной позе, подсчитывая про себя зарабатываемые деньги...
    Изображая отчаявшегося мужчину, стоящего у каменного  парапета, в шляпе, в наброшенном небрежно плаще, отставленной в незавершённом шаге ногой, к лежащей на земле полупустой бутылке, с  остатками абсента в рядом стоящем бокале, художник хотел подчеркнуть одиночество и неустроенность, возможно и безработицу, а то и семейную трагедию... 
     Мане старался рисовать вдохновенно и уверенно, почему-то решив, что именно это полотно принесёт ему успех. Хотя он и отошёл от прежних своих исторических работ и как бы вернулся к реальности. В этом человеке ему приглянулись  и его нищета, и алкогольная зависимость. Пожалуй, именно его тяга к пьянству, к абсенту...     Но картина не оправдала его надежд и он неё и от него отвернулись друзья и единомышленники (Кутюр, Бодлер и др.), не простив ему измены привычной тематики картин. И за воспевания образа нравственного падения человека.    Картина Мане перекликается по теме изображения одинокого неустроенного и отчаявшегося человека с образом такого же изгоя, сидящего в кафе за бутылкой абсента на картине художника Рафаэли: 

absent-27

 Рис 27. Жан-Франсуа Рафаэлли, "Пьющие абсент". (Jean-Fracois Raffaelli? 1850-1924), " The Absinthe Drinker"). Musee d'Art Moderne de Liege. 

     Французский живописец, гравер, иллюстратор, бытописатель Парижа. Итальянец по происхождению, Рафаэлли жил и работал во Франции. С 1868 года начал посещать Школу изящных искусств в Париже. Дебютировал на Парижском салоне в 1876 году. В последние годы жизни Рафаэлли сконцентрировался на создании цветных гравюр и стал довольно известным мастером.  Рафаэлли стал известен благодаря своим жанровым работам, в которых художник выступает порой как реалист в изображениях бедных районов Парижа.

      Если на первой картине изображен один опустившийся любитель абсента, то на следующей их уже двое. Сидящих как бы в одиночестве между порциями абсента в тёмных одеждах, в шляпах-цилиндрах, переживающие свои видения...

  absent-28          

     Рис 28. Жан Франсуа Рафаэлли. «Пьющие абсент», 1881.  (The Absinthe Drinkers.).


absent-29

         Рис 29. На следующей Рафаэлли картине - редкая для зарубежных художников сцена, когда жена с младенцем на руках и двумя  старшими мальчиками, стоящими поодаль, пытается оторвать своего мужа от стола с напитками. Такие мизансцены чаще рисуют русские художники. А зарубежные делают акцент на индивидуальностях, редко дуэтах. 

Легенда об абсенте.

Аполлон, оплакавший Гиацинта,
Не хотел уступить победу смерти.
Он ведал таинства превращений,
Святую алхимию совершенства,
А потому стал терзать и мучить
Благие дары прекрасной Флоры,
Пока изломанные созданья,
Дыша и светясь золотистым светом,
Не дали первой капли абсента.
Во тьме погребов и в сверкании залов,
Собравшись вместе и поодиночке,
Пейте это любовное зелье!
В этом напитке - дивные чары,
Бледный опал прекращает муку,
Дарит красы сокровенную тайну,
Пленяет сердце, возносит душу.

(Алистер Кроули . 1917 г.) 

     Жорж-де- Фёр (настоящее имя Жорж Жозеф ван Sluijters , 1868 - 1943), французский живописец, театральный художник, и художественно-промышленный дизайнер в символике и арт - нуво стилях.

absent-30
                                                                                 
       Рис 30. "The Absinthe Drinker" (1896) by Georges de Feure.
 Де Feure родился в Париже. Его отец был богатым голландским архитектором. В 1886 году, де Feure был одним из одиннадцати студентов, принятых на Rijkscademie в Амстердаме, но вскоре уехал в Париж. И преуспел там.  В августе 1901 года художник  стал Кавалером ордена Почётного легиоа за вклад в декоративно-прикладное искусство. Однако, умер в нищете в возрасте 75лет.  Жорж де Фёр был истинным парижанином по духу, поклонявшийся единственному божеству - женской красоте.   Он воспел в своем искусстве Женщину, воплотив её в изящных и утонченных формах Арт Нуво (модерна), создавая на своих картинах изысканный образ парижанки, женщины конца 20-го века, вызывающе-обольстительный, иногда и болезненно-порочный.  
Даже на этой картине, изображая даму, пьющую абсент в одиночестве в кафе с безумными красивыми глазами, но  элегантно одетую и весьма привлекательную... Хотя, можно и не соглашаться со мной.
 ***
С цветком и женщиной,
С абсентом и огнем
Мы поиграем,
Мысля об ином.
Абсент
Зеленым светом озарит,
А роза
Ароматом одарит.
Но месяцы сметут всю прелесть грез,
И мы с тобой расстанемся без слез.
Рассыпятся и письма, и цветы,
Останутся услады немоты,
Абсента, небосвода вдалеке
И судорог в немеющей руке.
Ну что же, значит - скоро умирать,
Нельзя с цветком и с женщиною спать.

(Шарль Кро)   

absent-31

                           Рис 31. "The Absinthe Drinker" (2008) by Hannecart Michelange                      Как пишут в интернете, информация о биографии этого современного (судя по году картины) художника пока отсутствует... Респектабельный джентльмен с бокалом абсента, на котором видна ложечка с кусочком сахара, своим  внимательным взглядом то ли общается с визави, слушая, то ли ожидает видений...
       Современные художники постсоветского пространства, к сожалению, балуют зрителей либо карикатурами, гротесками воздействия абсента на людей. Возможно, что  они пытаются предупредить любителей абсента и желают показать возможные последствия его пития в воспитательных целях...

absent-32

                      Рис 32.  Д.Яковин Любительница абсента. 2006 г.
    Так выглядит  эта астеничная в грудной клетке и ширококостная в области таза
дама  со взглядом не вполне здоровой в психическом отношении на рисунке  российского художника.

   Рис 33.Картина белорусского живописца Владимира Концедайлова "Любительницы абсента" показывает раскованность девушек пока ещё  топлес, занятых ритуалом  пития зелья... 

    Это редкие современные  картина о «Зелёной фее», которые только появились в интернете ... Очевидно, что всё же абсент не становится более популярным среди его любителей, уступая вину, виски, коньяку и, конечно, водке. Либо современных живописцев (особенно российских, как и прежде) не привлекают  подобные сюжеты...    Но мне показался это обзор любопытным и стоящим внимания, поскольку содержит
мало известную информацию. 

                         
Комментировать (24 Комментарии)
Последнее обновление ( 16.09.2015 г. )
 
<< Первая < Предыдущая 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Следующая > Последняя >>

Результаты 16 - 20 из 330
 
...